Tên phim gốc: Skyfall
Đạo diễn: Sam Mendes
Nguyên tác: Ian Fleming
Kịch bản: John Logan, Patrick Marber, Neal Purvis, Robert Wade
Ngày phát hành: 9/11/2012 (Mỹ)
Thể loại: Hành động - Phiêu lưu - Ly kỳ
Xếp loại:
Thời lượng:
Nước sản xuất: Mỹ, Anh
Hãng sản xuất:
- Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
- Columbia Pictures
- Danjaq

Các diễn viên chính:
Daniel Craig... James Bond
Ralph Fiennes... Gareth Mallory
Javier Bardem... Silva
Naomie Harris... Eve
Albert Finney... Kincade

Nội dung chính:

Lòng trung thành của Bond đối với sếp M. được thử thách khi quá khứ quay trở lại ám ảnh bà. Khi MI6 bị tấn công, 007 phải lần theo dấu vết và tiêu diệt mối đe dọa bất chấp trả giá nhân mạng.

Trang IMDb: Click vào đây
Trang web chính thức: Click vào đây

James Bond 50 tuổi vẫn gây hứng thú

James Bond tròn 50 tuổi vào năm nay, nhưng nhìn anh vẫn như 007 ngày nào.

Vẫn vẻ ngoài đó. Vẫn chạy đua với những chiếc xe. Và anh không cho thấy vẻ chậm chạp khi tán tỉnh phụ nữ.

Vậy nên không có gì bất ngờ khi gián điệp người Anh trở lại màn ảnh năm nay với Skyfall, ra mắt ngày 9/11.

Daniel Craig trở lại với vai 007, lần này với sự giúp đỡ từ sếp điệp viên M (Judi Dench), người bị quá khứ ám ảnh. Đồng hành cùng với anh là hai cô gái mới, Eve (Naomie Harris) và Sévérine (Bérénice Marlohe).

Cho dù Bond đã có những đối thủ cạnh tranh sau này như loạt phim Mission: Impossible, các phim hành động của Liam Neeson và, đặc biệt, loạt phim Jason Bourne của Matt Damon, 007 tiếp tục thành công vang dội.



Loạt phim (chỉ tính 23 phim của Eon Production) đạt lợi nhuận đứng thứ ba, sau loạt phim Star Wars và Harry Potter. Từ phim 007 đầu tiên, Dr. No năm 1962, các phim Bond đã thu về 1,6 tỉ USD tại Bắc Mỹ, theo Box Office Mojo. Star Wars đã thu về 1,9 tỉ USD, và Potter đạt 2,4 tỉ USD.

“Có rất nhiều kẻ bắt chước theo, nhưng Bond mới thật sự là phản người hùng đầu tiên,” nhà sản xuất Skyfall Michael Wilson nói.

Wilson, người đã sản xuất các phim Bond từ Moonraker năm 1979, xem Skyfall không chỉ đánh dấu nửa thế kỷ của một điệp viên hiếm khi run rẩy hay bị kích động nhưng cũng khiến nhân vật trở nên đa dạng hơn.

“Sean Connery (người đã đóng sáu vai Bond từ thập niên 60 đến đầu những năm 70) là một gã hổ báo; ông đã tạo ra sắc thái cho 007,” Wilson nói.

Roger Moore, người đã đóng bảy phim từ 1973 đến 1985, “đóng hài hước hơn,” Wilson nói. “Roger rất thư thái.”

Wilson nói Timothy Dalton (hai phim 1987-1989) “đã đem lại vẻ giản dị” bằng việc tạo ra một nhân vật giống con người thật. Pierce Brosnan (bốn phim 1995-2002” “mang lại nét quyến rũ và nhạy cảm.” (chưa kể đến George Lazenby yểu mệnh, chỉ đóng Bond trong On Her Majesty's Secret Service năm 1969.)



Craig, người vào vai Bond thứ ba của anh, “là một diễn viên tuyệt vời mang phim trở lại thời của Sean,” Wilson nói.

Dù thế, trong thế giới điệp viên hài hước, tại sao gã này vẫn gây kích động với lời lẽ châm biến và một băng đạn.

“Vẫn còn một ít người tinh tế xem phim không chỉ vì những cảnh hành động,” ông nói. “Dù thế đó luôn là một yếu tố.”

Nhân tố mới: cạnh tranh khốc liệt từ những điệp viên như Jason Bourne, có loạt phim đạt được trung bình 175 triệu USD một phim, theo Box Office Mojo. (phim Bond trung bình là 70 triệu USD, mặc dù đó là giá vé từ nửa thế kỷ trước.)

Wilson thích cạnh tranh, ông cho rằng điều đó sẽ bắt các hãng phim và nhà làm phim nỗ lực hết mình. Skyfall có sự góp mặt của nhiều ứng cử viên và đã đoạt giải Oscar, gồm đạo diễn Sam Mendes và các diễn viên như Dench, Ralph Fiennes và Javier Bardem.

Bên cạnh đó, theo Wilson, việc chống gián điệp thân thiện không thành vấn đề: “Tôi mừng cho thành công của Bourne. Điều tệ nhất cho bất kỳ ai là một bộ phim tồi. Bạn xem một phim hành động hay, bạn sẽ muốn xem một phim khác.”

James Bond và Jason Bourne: Cuộc đối đầu điện ảnh chưa ngã ngũ

James Bond. Jason Bourne. Hai anh chàng "ngầu" nhất cùng có tên viết tắt là JB (xin lỗi Jack Bauer) nhưng ai mới là người tuyệt nhất?



Để chào mừng phiên bản mới đang được thực hiện của cả hai loạt phim, lần lượt là Skyfall và The Bourne Legacy tác giả bài viết này sẽ cố gắng quyết định xem thực sự người nào tuyệt hơn. Đây là viễn cảnh khó khăn hơn bạn thoạt nghĩ, bởi dù hai người có vài mặt tương đồng họ cũng không khác nhau mấy ở nhiều điểm khác. Đây còn là cuộc tranh luận chủ quan và mọi người luôn có diễn viên yêu thích của mình. Hơn nữa những điểm vặt vãnh đã được thông qua rồi. Môt bên là Bond từ trước đến giờ luôn được công chúng cực kỳ yêu mến từ rất lâu trước Bourne. Điều này tạo chút lợi thế thiên vị cho Bond, có nhiều thời gian để gây dựng danh tiếng hơn. Loại trừ điều này thì cả hai đang ở thế cân bằng khi nói đến sự tuyệt vời.

Hai nhân vật đều xuất thân từ tiểu thuyết nhưng đều thấy mình tiến xa khi nhắc đến từng bản chuyển thể tương ứng. Để công bằng, người viết sẽ tập trung vào phiên bản hiện tại của hai phim.

Chiến đấu

Bất kỳ điệp viên giỏi nào cũng cần biết cách đánh nhau. Còn cách nào để họ có thể chứng tỏ với kẻ xấu hơn những nắm đấm đáng sợ? Thời Bond trước Craig kiểu đánh khá hạn chế. Kiểu đó thì hiệu quả và giải quyết gọn đám tay sai, nhưng lại thiếu đi sức mạnh và năng lượng khủng khiếp mà Craig cố gắng thể hiện. Khả năng đánh nhau của anh được bộc lộ trong 10 phút đầu tiên của Casino Royale khi anh không ngừng giành được danh tiếng của điệp viên hai số 0. Đó là màn giới thiệu phù hợp cho Bond mới và thể hiện rằng anh không cư xử ngớ ngẩn như trong Licence to Kill. Bộ phim trình làng một kỷ nguyên mới của Bond và tức thì cho thấy sắc thái mới của loạt phim được chấp nhận. Nhưng trước đây chúng ta có chưa từng bắt gặp âm hưởng tương tự trong một phim không phải Bond không nhỉ?



Người viết cho rằng bạn sẽ gặp khó khăn khi tranh luận rằng Bourne không có được ít nhất là chút ảnh hưởng về hướng đi mới và âm hưởng mà Bond đang sử dụng. Bourne cho thấy sự tàn bạo mà trước đó Bond ngại phải thể hiện. Khi xem Bourne chiến đấu thì có vẻ đúng là vậy. Khả năng thích nghi của anh giúp mang lại chút xác thực cho những trận đánh của anh. Trong The Bourne Supremacy anh đánh nhau với một tên có vũ khí bằng một tờ tạp chí. Rồi sau đó thắng. Bourne phải đối mặt với hàng tá kẻ thù giỏi ngang ngửa anh và anh hạ gục từng tên. Nhưng tất cả mới thực sự đáng bàn khi chỉ cần cho bạn thấy điều này:

Kỹ năng của anh khi đã thích nghi với môi trường xung quanh và được tận dụng mỗi ngày giúp khả năng chiến đấu của anh vượt trội so với Bond. Nếu có giáp chiến thì Bourne sẽ thắng tất… Với hai tay bị trói quặt sau lưng… bị bịt mắt… và chắc chắn với cả một chiếc kẹp giấy.

Người thắng cuộc: Bourne

Chàng điệp viên và các cô gái

Nếu có điều gì làm Bond nổi tiếng thì đó là khả năng quyến rũ bất kỳ người phụ nữ nào (ngoại trừ Judi Dench). Tên của anh đồng nghĩa với phong cách. Có một cụm từ liên hệ mạnh mẽ với anh, “Phụ nữ muốn anh, đàn ông muốn trở thành anh.” Có chàng trai nào mà đôi lúc không muốn trở thành Bond khi lớn lên? Người viết sẵn sàng thừa nhận mình muốn. Craig tiếp nối và còn thổi luồng sinh khí mới vào câu chuyện.



Còn Bourne gần với một người đàn ông bình thường hơn khi nhắc đến phụ nữ. Mối tình nảy nở trong Identity có vẻ bình thường và không quá gượng ép. Sự thật rằng sau khi vợ chết, anh không thực sự vượt qua được và khẳng định mối tình ấy. Anh có cảm xúc và thể hiện cảm xúc của mình. Đây là điểm quan trọng để nói rằng Bond của Craig cũng có kinh nghiệm tương tự. Anh yêu một phụ nữ xinh đẹp, đến nỗi có lúc anh từ bỏ công việc của mình. Từ On Her Majesties Secret Service cho tới nay, Bond mới có thể có mối liên hệ sâu sắc với một nhân vật nữ như vậy. Nỗi đau nối tiếp trong Quantum of Solace. Dù anh có thể vượt qua nhanh hơn Bourne, nhưng việc Craig cố đem đến cho Bond sự nhạy cảm dễ tổn thương đủ hiệu quả để khiến anh dẫn trước.

Người thắng cuộc: Bond

Tính cách

Thấy ngay là không phải một cuộc tranh tài công bằng rồi. Bourne nổi tiếng là không cười trong hai tập phim sau. Bond thì ngược lại:

Nếu có bất kỳ Bond nào khác thì thấy rõ người chiến thắng rồi. Nụ cười ngọt ngào của Sean Connery có thể đánh bại sự nghiêm trang không đổi của Matt Damon. Nhưng khi Craig cố trở nên nghiêm nghị như thế thì có nhiều chỗ để cạnh tranh hơn. Bourne có một hành trình thực sự trong phim. Anh gắn liền với việc khám phá thân phận của mình, trong quá trình đó anh tình được tình yêu và lại bị lấy đi. Ta có mối liên hệ cảm xúc với Bourne. Có cảm giác như chỉ cần anh không bị làm phiền, anh có thể trở thành một con người thật sự, có con cái và mọi thứ.



Ngược lại Bond luôn bảnh bao và có vẻ như có thể cười toét miệng và chơi chữ trong bất kỳ tình huống nào (cảnh tra tấn trong Casino Royale chẳng hạn?). Không có gì nhiều để liên kết với anh. Anh là một hình mẫu và đại diện cho tất cả những gì một người đàn ông muốn trở thành vì thế anh trở nên xa vời. Vấn đề thực sự là liệu bạn muốn có một mối liên hệ cảm xúc hay là một nhân vật chính thật sự đáng mến. Với người viết thì chỉ có một câu trả lời.

Người thắng cuộc: Bond

Âm nhạc

Âm nhạc là yếu tố chủ đạo của bất kỳ phim hay nào. Nhạc nền của Bond khắc sâu vào ý thức của công chúng nên chỉ mang một nghĩa. Lồng bất kỳ bản nhạc nào của phim Bond vào chỗ khác, và tâm trí bạn lập tức nghĩ ngay đến Bond. Âm nhạc phù hợp với phong cách của Bond và đại diện cho anh mọi mặt. Rồi còn nhiều bản nhạc nền khác đi kèm với từng phim. Cũng có nhiều bài rất dở. Một số bài bạn sẽ tự hào đưa vào iPod, số khác thì không. Thật tiện là Craig có cả hai loại trong hai phim hiện tại của anh. Chris Cornell soạn một bản nhạc nền khá bảnh cho Casino Royale, có thể tách làm một bài nhạc riêng. Còn Quantum of Solace lại gợi nhớ đến nhạc phim tương tự như Die Another Days và có cảm giác như chỉ có thể sử dụng trong bối cảnh của phim. Dù vậy cả hai đều không hẳn là đặc trưng.

Ba tập phim Bourne chủ yếu dùng nhạc điện tử. Tuy nhiên nhạc nền thật sự duy nhất lại được chơi đi chơi lại vào cuối từng tập. Bài hát có tên Extreme Ways của Moby. Dù Bond có thể có nhạc nền điển hình đi nữa, trong tình huống hạn chế này thì Bourne có lợi thế hơn. Điều này phần lớn do kết thúc của Bourne Ultimatum. Chỉ 30 giây trước khi hết phim chúng ta không hề biết Bourne đang trong tình trạng nào. Anh có thể còn sống hoặc đã chết. Tuy vậy khi truyền hình đưa tin anh đang mất tích thì Extreme Ways bắt đầu. Nicky Parsons mỉm cười ẩn ý và cảnh phim chuyển sang đoạn chúng ta rời Bourne. Trong làn nước nơi anh bắt đầu chuyến phiêu lưu của mình lần đầu tiên. Nhạc phim cứ đeo đẳng khi ta biết Bourne được tự do vào lúc đó. Bài hát phù hợp với bộ phim và cả ba tập, và âm nhạc giúp loạt phim hay hơn.

Người thắng cuộc: Bourne

Ô tô

Một mục khác mà tác giả rất vui khi chỉ sử dụng hình tượng hiện tại của Bond. Nếu toàn bộ loạt phim được phép tùy nghi sử dụng có lẽ anh sẽ vượt xa Bourne. Đôi lúc anh có một chiếc ô tô lái được dưới nước, trời ạ. Ngớ ngẩn? Có thể? Tuyệt vời? Đương nhiên. Hãng Aston Martin cung cấp các loại xe thường cho Bond của Craig trong hai phim Royale và Quantum. Bourne có một chiếc mini. Không tranh luận xem xe ai tốt hơn.



Song bạn thật sự nhớ được bao nhiêu về xe của Bond? Bên cạnh việc chúng màu bạc và anh từng có một cú tông xe tuyệt hảo trong Royale, thì số xe đó đều rất đáng quên. Còn trong The Bourne Identity, ta lại được chiêm ngưỡng màn rượt đuổi bằng xe cực kỳ đáng nhớ. Sự thực rằng Bourne vượt qua nhiều người trong một chiếc mini là bằng chứng cho thấy kỹ năng của anh. Còn một điều nữa là anh tông nát chiếc xe. Cảnh rượt đuổi bằng xe mini lại là thử thách đáng nhớ hơn cảnh đụng xe của Bond. Tuy loạt phim danh tiếng thất bại trong việc đem lại những khoảnh khắc xe cộ điển hình, những phần đầu tiên cũng bù đắp được cho thiếu sót này. Cảnh tông xe của Bond là cảnh nguy hiểm phá kỷ lục, chứng tỏ rằng anh có thể tông xe mà vẫn có phong cách. Xe của Bourne có thể đáng vất đi nhưng đố anh dám bán. Quan trọng nhất là việc ai chiến thắng mục này tùy thuộc vào việc bạn chọn phong cách (Bond) hay giá trị (Bourne).

Kết quả: Hòa

Hình tượng

Kể cả có rút ngắn loạt phim xuống chỉ còn Bond của Craig cũng không giúp cuộc cạnh tranh này công bằng. Craig ngay lập tức định nghĩa lại cảm nhận của ta về Bond. Không phải từ khi một Bond của Connery quá điển hình trong một thời gian ngắn như thế. Tuy Connery vẫn là Bond hàng đầu đối với nhiều người hâm mộ, hướng đi mới mà Craig đem đến cho loạt phim chính là điều mà bộ phim cần. Điều này có nghĩa trong nhiều Bond lại có một Bond mới được yêu mến. Đặc biệt đúng với giới trẻ, những người đáng tiếc chưa có cơ hội xem các phim cũ hơn.



Song Matt Damon lại chính là Bourne. Không ai khác có thể diễn một cách thuyết phục vào thời điểm này. Đó là lý do vì sao việc họ chưa quyết định tìm diễn viên khác hay làm lại loạt phim này là điều tốt. Dù có tài năng như Jeremy Renner đi nữa cũng không thể thay thế Damon được. Nói đến điều này thì có nhiều quy tắc khác nhau. Bond vào thời điểm này có thể dễ dàng bị thay thế vì thực ra anh chỉ có mỗi cái tên và con số. Còn Bourne lại là một nhân vật. Nói thể này có thể nghe ấn tượng hơn nhưng điều đó có nghĩa là tính cách đã được dựng sắn. Bất kỳ thay đổi nào ở anh cũng có thể gây ra phản ứng tiêu cực. Số phẩm chất của Bond giờ đây có nghĩa là anh có thể dễ dàng bị thay thế. Điều nay giúp kéo dài loạt phim nhưng cũng có nghĩa không có kết thúc với Bond. Sự thật rằng Craig được xem là khởi đầu lại là minh chứng. Anh hoàn toàn khiến danh tiếng của Bond tỏa sáng một lần nữa, vì thế anh chiến thắng.

Người thắng cuộc: Bond

Và người chiến thắng là:

Đương nhiên là James Bond. Dù Bourne có tuyệt cỡ nào cũng chưa sánh được với cái bóng hiện tại của Bond. Anh đã tiến rất gần đến việc đánh bại Craig giành danh hiệu điệp viên bảnh nhất, nhưng vẫn không thể bằng. Đương nhiên như người viết đã nói trước, toàn là ý kiến chủ quan cả, mỗi người có diễn viên yêu thích riêng. Ai là diễn viên yêu thích của bạn?

MGM thúc đẩy tiến trình làm James Bond phần 24 và 25

Có một thời gian hoãn dài giữa phần 22 (Quantum of Solace, 2008) và 23 (Skyfall, ra mắt tháng sau) của loạt phim về James Bond, khi hãng sản xuất MGM gặp các vấn đề tài chính. Nhưng giờ hãng đã xác nhận sẽ gắn bó với loạt phim trong hai phần phim nữa.



Biên kịch John Logan đã được thuê để viết kịch bản phần 24 và 25 của loạt phim Bond. Anh là đồng biên kịch của Skyfall, và từng làm việc với Martin Scorsese viết kịch bản Hugo và The Aviator.

Phần 24 và 25 dự tính sẽ là một câu chuyện liền mạch. Phần 24 dự tính sẽ bấm máy ở Anh vào năm 2013, ra mắt vào mùa thu 2014. Chưa có tin về ngày dự tính ra mắt phần 25 nhưng Daniel Craig đã ký hợp đồng cho cả hai. Người hâm mộ cũng đang mong đợi một thời kỳ hậu Daniel Craig cho bộ phim.

Nhà sản xuất Barbara Broccoli đã từng gặp mặt diễn viên người Anh Idris Elba (Prometheus, Thor, The Wire) về khả năng anh nhận lại vai diễn nổi tiếng này từ Craig. Có nhiều vấn đề cần nghĩ tới, ngoài việc Elba có muốn nhận vai hay không, gồm việc anh sẽ gần 50 tuổi vào thời điểm Craig nghỉ diễn vai Bond.

Những điều thú vị về Bond từ A đến Z

Phim thứ 23 trong loạt phim Bond, Skyfall (phát hành ở Việt Nam với tựa Tử địa), ra rạp, không còn lúc nào phù hợp hơn để suy nghĩ về điều đã khiến chàng siêu điệp viên này trở nên, nói sao nhỉ, phi thường đến vậy.

Từ chàng trai hấp dẫn ăn mặc thiếu vải tới đủ các phong cách khêu gợi đến các đồ nghề cải tiến, dưới đây là danh sách mọi điều bạn cần biết về điệp viên 007 James Bond.

A là Aston Martin

Nếu một chiếc xe thực sự chỉ là vật ngoài thân phản ánh độ nam tính của một người đàn ông, vậy thì có thể nói chắc chắn rằng James Bond có chiếc xe bảnh nhất trong lịch sử điện ảnh. Trong khi ga-ra rộng rãi trị giá nhiều triệu đôla của anh là thứ mà Jeremy Clarkson (nhà báo người Anh chuyên về xe của chuyên mục Top Gear trên đài BBC - ND) thèm muốn, chiếc Aston Martin chính là biểu tượng nhất về anh. Những chiếc Aston Martin DB5 khác nhau đã được sử dụng trong năm bộ phim – không tệ với xe bảnh – như trong Casino Royale đưa ra làm minh họa – anh thắng trong một ván bài.



B là Bond, James Bond

Đơn giản là không có đoạn mở đầu của bộ phim nào mang tính biểu tượng hơn 007. Trong khi mọi sự hóa thân cho mỗi diễn viên cơ hội thể hiện phong cách cá nhân của mình, điều đó không bao giờ thay đổi. “Tên Bond, James Bond.” Đó là tấm danh thiếp điện ảnh có thể nhận ra ngay lập tức, bảnh chọe có tính tuyên bố. Và thường theo sau là khúc gãy xương hay tán tỉnh phụ nữ cũng thú vị không kém.

C là Casino Royale

Tùy thuộc vào mức độ hâm mộ Bond của bạn, Casino Royale sẽ tạo ra các phản ứng khác nhau. Đây không chỉ là cuốn tiểu thuyết đầu tay về James Bond của Ian Fleming mà còn là bộ phim đầu tiên trong loạt phim (giờ đây được coi là sự mỉa mai vì không giống với tinh thần của nguyên bản), và sau đó là phần làm lại quan trọng năm 2006, thể hiện sức hấp dẫn của Bond – cơ thể quyến rũ, những ván bài nghẹt thở (cả trên và ngoài sòng bài), bản chất điệp viên vô cùng hòa nhã và nhân vật chính mà đàn ông thì muốn trở thành, còn phụ nữ muốn ở bên cạnh.



D là hai số 0

Mã số MI6 của Bond có thể thay cho tên anh. Con số bắt nguồn từ điệp viên kiêm học giả người Anh John Dee, ký dưới bức thư gửi Nữ hoàng Elizabeth I khi đó với hai số 0, sát sau đó là số 7 kéo dài – một cách tinh tế (và khá phong cách) để ngụ ý chỉ có bà được thấy những lời trong thư. Trong phim, mã số này không chỉ biểu thị Bond là tinh anh của Cục tình báo MI6, là một điệp viên 00, anh được phép tùy ý giết chóc.

E là bất tử?

Trong khi người hâm mộ cuồng nhiệt có thể kỹ tính về số lượng chính xác những lần Bond xuất hiện trên màn ảnh (bị lộn xộn bởi truyền hình và các bộ phim không tiêu biểu), tính đến giờ có sáu diễn viên đã đóng chính vai Bond. Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan, và Daniel Craig, ai cũng dốc hết sức để bảo vệ Nữ hoàng, quốc gia và loạt phim không bị tổn hại. Và khi Craig gác súng, sẽ có vô số nam diễn viên trẻ mới ở Hollywood khao khát thế chỗ anh. Đơn giản là, với một nhân vật “bất tử” như Bond, chúng ta không thể chứng kiến loạt phim lặng lẽ đi vào bóng tối trong một sớm một chiều.



F là các quý cô giảo hoạt

Chắc chắn, mỗi nữ diễn viên đều mơ vớ được giải Oscar hay đứng đầu bảng xếp hạng phim, nhưng nếu trở thành người phụ nữ của Bond, bạn sẽ đi vào lịch sử điện ảnh mãi mãi. Qua nhiều năm, những chàng Bond khác nhau đã qua lại với những phụ nữ hấp dẫn nhất hành tinh. Ursula Andress, Diana Rigg, Jane Seymour, Famke Janssen, Dương Tử Quỳnh, Eva Green, Gemma Arterton và Teri Hatcher, đều đã để lại dấu ấn trên tấm trải giường của Bond (và của vô số nam sinh). Và dù có thể thỉnh thoảng đi đến cái kết đau đớn, họ nổi tiếng như chính Bond.

G là Goldeneye

Bỏ ra khỏi đầu bạn một trong những trò chơi điện tử tuyệt vời nhất, bộ phim Goldeneye vẫn đáng lưu ý. Ngoài việc là phim đầu tay của Pierce Brosnan (và cặp đùi giết người của Famke Janssen), đây cũng là biệt danh của cơ ngơi bên bờ biển Jamaica của Ian Fleming, nơi ông sử dụng để viết mọi điều về Bond từ năm 1952 đến 1964.



H là kính trọng

Dấu hiệu thực sự của thành công toàn cầu ư? Bao cuốn sách, phim, chương trình truyền hình và trò chơi điện tử xếp hàng lừa gạt bạn. Không kể bộ phim cường điệu khôi hài năm 1967 Casino Royale, những lặp lại nổi tiếng nhất về siêu điệp viên quyến rũ, sử dụng súng trường là Austin Powers (Bond là tên ngốc lập dị), Johnny English (Bond là tên ngốc Blackadder), Carry on Spying (Bond làm trò hề tếu táo) và OSS 117 (Bond nói tiếng Pháp), và vô số bộ phim khác nữa. Khi ngay cả SpongeBob SquarePants cũng nhại lại (trong Spy Buddies), bạn biết rằng bạn đã để lại dấu ấn của mình trong văn hóa đại chúng.

I là Ian Fleming

Trong khi Ian Fleming là nhà báo kiêm sĩ quan tình báo hải quân, ông luôn nổi tiếng vì là người tạo ra James Bond. Được truyền cảm hứng từ các nhà văn như Raymond Chandler, ông nhằm mục đích viết “các câu chuyện trinh thám để đọc như tác phẩm văn chương”, dựa vào những kinh nghiệm của ông khi tham gia chiến tranh để kích thích trí tưởng tượng của mình (ông từng nói Bond “là tổ hợp của tất cả các kiểu điệp viên và biệt kích mà tôi gặp trong chiến tranh”). Mặc dù là tác giả của 23 truyện ngắn và tiểu thuyết về James Bond, sự ra đi năm 1964 đã ngăn ông sống để chứng kiến trọn vẹn quy mô thành công của sáng tạo của mình.



J là Jaws

Trong tất cả nhân vật phản diện hung ác của Bond, Jaws của Richard Kiel là nhân vật sừng sỏ phi thời gian. Một kẻ độc nhất vô nhị ăn mặc vô cùng quê mùa (răng hàm sắt) trở nên khó đỡ bởi dáng đi không lẫn vào đâu được, là tên tay sai to con siêu khỏe và có vẻ thầm lặng không thể ngăn chặn, hắn làm phiền Bond trong The Spy Who Loved Me và Moonraker. Dù bị điện giật, xe tải tông, văng ra khỏi tàu hỏa, gặp cá mập dưới nước, rơi xuống vách đá, và bị nổ tung trong một trạm không gian bị phá hủy, hắn luôn sống sót – và xuất hiện trong vô số trò chơi điện tử về Bond từ trước đến nay.

K là KGB

Trong khi Bond có xu hướng hành động đơn độc, anh kiếm được vài đồng minh trong cuộc hành trình. Người dễ nhận ra nhất (nếu chỉ vì lời lẽ láu cá) là lãnh đạo KGB, tướng Gogol, xuất hiện trong The Spy Who Loved Me, Moonraker, For Your Eyes Only, Octopussy, A View to a Kill và The Living Daylights (trong đó ông là một đại diện ngoại giao thời kỳ hậu công khai hóa ở Liên Xô), và hợp thời với ngữ cảnh của loạt phim Bond hơn bất cứ kiểu xe nào.



L là giấy phép giết chóc

Cộng trừ vài tên đánh thuê rải rác, James Bond đã giết tổng cộng 352 tay sai, kẻ đánh thuê và những tên đại ác trong thời của mình trên màn ảnh (Goldeneye đoạt danh hiệu “giết nhiều nhất trong một phim” với 47 mạng). Thế nên ít nhất anh đã sử dụng triệt để giấy phép 00 của mình.

M là Martini

Đến bất kỳ quầy rượu nào trên thế giới và gọi một ly martini “lắc, không khuấy”. Rào cản ngôn ngữ thật đáng ghét, 99% người phục vụ sẽ nhìn bạn như thể đồ ngu. Cảm ơn James Bond! Là thức uống do 007 lựa chọn, ly martini này được chuẩn bị theo cách rất riêng (khi gọi đồ uống trong tiểu thuyết Casino Royale của Fleming, đó là “martini nguyên chất, ba phần rượu gin Gordon, một phần vodka, nửa phần Kina Lillet, lắc đều và đặt lên trên một lát vỏ chanh mỏng lớn”), và trở thành yêu cầu nổi tiếng có tên cocktail riêng (Vesper), lọt vào danh sách 100 trích dẫn hay nhất trong phim trong 100 năm qua (số 90, theo Viện phim Mỹ).

N là những nhân vật phản diện hung ác



Dấu ấn của bất kỳ người hùng vĩ đại nào một phần là nhờ những nhân vật phản diện của họ hèn hạ kinh điển ra sao. Hãy nhìn Người nhện và Ghost Rider. May mắn thay, những kẻ thù của Bond hầu hết chỉ được nhận diện bằng họ - tên nghiện laser Blofeld, Jaws, Goldfinger, Scaramanga, Zorin, 006, và Chiffre. Mặc dù tất cả đều ấp ủ tư tưởng thống trị thế giới, mỗi tên trong số đó xuất hiện với đầy đủ cá tính và có tật máy giật.

O là Oddjob

Trong khi nói về những kẻ ác, chúng ta không thể vượt qua chữ “O” mà không đề cập đến một trong những phụ tá tiêu biểu nhất trong lịch sử điện ảnh, người đàn ông bé nhỏ (*ho*) đằng sau tên đại ác. Oddjob độc nhất vô nhị. Hắn có thể chỉ có bốn dòng thoại trong cả bộ phim Goldfinger, nhưng sự đa năng của hắn để lại ấn tượng lớn nhất – lái xe, vệ sĩ riêng và phụ tá chơi gold, hắn kiêng súng vì thích sử dụng cái mũ quả dưa cạnh sắc lẻm như dao cạo của hắn hơn.

P là chơi chữ

Trong số nhiều tài năng của anh, luôn có thể tin cậy vào James Bond cho một lời nói đùa cay độc, hoặc một hai (hay hàng trăm) lời nói nước đôi đúng lúc. Mặc dù những cuộc phiêu lưu trước của anh gần như dạo chơi, bạn không thể phủ nhận sức hấp dẫn của chúng. Và bất kể phần làm lại hiện đại “đầy sạn” ra sao, Bond vẫn giữ khiếu hài hước của anh (trong một cảnh thẩm vấn khỏa thân, lời cuối của anh với Chiffre là – “Bây giờ cả thế giới sẽ biết ông muốn sờ “thằng em” tôi chết đi được”). Tất nhiên, anh được hỗ trợ một cách tử tế bởi một dàn người tình (Pussy Galore, Plenty O'Toole, Holly Goodhead, Octopussy), và rồi sự kết hợp cuối cùng – tiến sĩ Christmas Jones, tên gọi chỉ để biện minh cho lời nhận xét sau khi ân ái cuối phim – “Tôi nghĩ Giáng sinh chỉ đến một lần mỗi năm.”



Q là Q

MI6 có thể đầy người thông minh nhất hành tinh, nhưng họ không phải là người sáng tạo nhất khi nói đến tên. Tuy nhiên, với vai trò cung cấp đồ nghề, Q (nghĩa là sĩ quan hậu cần) là chỗ dựa chính của Bond, xuất hiện ở 20 trong số 22 bộ phim về 007 cho tới thời điểm này. Và mặc dù vắng mặt trong Casino Royale và Quantum of Solace, anh sẽ tái xuất trong Skyfall, do Ben Wishaw thủ vai. Bằng cách này hay cách khác, Q luôn làm dịu quá trình, giữ tất cả những pha đổ máu hay làm tình với các quý cô trong sự sáng suốt với lời châm biếm đúng lúc, thường cáu gắt như cha người ta và bom / súng / dao xếp đặt khéo léo được ngụy trang thành chiếc bút / đồng hồ / giày.

R là sáng tạo lại

Sau 20 bộ phim và sự lố bịch leo thang, loạt phim Bond lâm vào tình cảnh gian nan kinh khủng vào năm 2002. Lần vào vai Bond cuối cùng của Pierce Brosnan, Die Another Day, là đỉnh cao của hành động ngông cuồng của 007 khi nhảy vào hàm cá mập (hay lao vào sóng thần trong chiếc xe vô hình). Khi Matt Damon xuất hiện cùng Bourne Identity gan dạ, chân thực và động lòng người, rõ ràng Bond đã lỗi thời. Thế nên có nhiều cuộc phiêu lưu trong Casino Royale năm 2006. Dù nhiều quyết định gây tranh cãi (Bond tóc vàng ư?! Không có Moneypenny hoặc Q?! Hả – làm lại?!), đạo diễn Martin Campbell và Daniel Craig xoay sở mọi cách, thiết lập lại diễn tiến loạt phim cho (hy vọng là) 50 năm nữa.

S là đồ bơi



Ursula Andress là người khởi đầu. Hình ảnh của cô trong Dr. No gắn chặt tầm quan trọng của tình dục trong thế giới của Bond. Sải bước từ biển nhiệt đới lên trong bộ áo tắm hai mảnh kinh điển, ngay lập tức cô trở thành biểu tượng tình dục kiêm hình tượng điện ảnh, được lặp lại ở một cô gái khác của Bond khoảng 40 năm sau (Halle Berry trong Die Another Day), và còn truyền cảm hứng cho chính Bond – quần bơi màu xanh da trời ôm sát người của Daniel Craig nổi bật trên biển nhiệt đới trong Casino Royale, báo hiệu ‟Chà, các quý cô mau đặt cược nào” – phương pháp để tái tiếp thị Bond là người đàn ông của quý cô tuyệt vời nhất.

T là giai điệu chủ đề

Chắc chắn có vài kẻ vô dụng qua năm tháng, nhưng khi nói đến giai điệu chủ đề phim, không tác phẩm nào vượt qua James Bond. Giai điệu chủ đề phim James Bond của Monty Norman là nhạc phim dễ nhận ra nhất trong lịch sử điện ảnh, nhưng là nhạc phim có sức mạnh bùng nổ hô hấp đến từ các danh ca vĩ đại nhất với sức sống lâu dài nhất trong nền âm nhạc đương đại - Shirley Bassey, Tom Jones, Nancy Sinatra, Louis Armstrong, Paul McCartney, Lulu, Carly Simon, và nhiều người nữa đã góp giọng hát êm ái huyền thoại của họ vào bản nhạc này.

U là biểu tượng nước Anh



Du hành khắp thế giới, và cùng với Harry Potter, Nữ hoàng và tháp Big Ben, James Bond là một trong những biểu tượng tiêu biểu của Anh Quốc được yêu thích nhất, dễ nhận ra nhất. Một minh họa thực tế là tiết mục ngắn tại lễ khai mạc Olympic 2012, trong đó đích thân 007 hộ tống Nữ hoàng từ điện Buckingham đến sân vận động nhờ trực thăng và nhảy dù. Bạn không cần yêu nước đến thế đâu.

V là trò chơi điện tử

Với 25 trò chơi trong 30 năm, Bond có sự nghiệp chơi điện tử lừng lẫy. Nhưng giây phút mọi thứ thay đổi là Goldeneye (1997), 007 chơi N64, đặt Rare và N64 lên bản đồ, định nghĩa lại bàn phím điều khiển nhiều người chơi và kỳ vọng về những trò chơi được cấp phép, đặt ra điểm chuẩn cho cả Bond và trò chơi bắn súng góc nhìn thứ nhất mà đến hiện giờ cũng khó lòng vượt qua. Chỉ cần thì thầm “Goldeneye N64” với bất kỳ người chơi giữa độ tuổi 20 nào, bạn sẽ thấy mắt họ sáng lên.

W là Walther PPK

Kích cỡ thực sự không phải là vấn đề - và James Bond có khẩu súng chọn lọc để chứng tỏ điều đó; khẩu Walther PPK 7,65 li. Thật thú vị, Walther bắt nguồn từ một người hâm mộ súng cuồng nhiệt, Geoffrey Boothroyd, viết thư cho tác giả trước khi xuất bản From Russia, with Love, để phản đối vũ khí của Bond khi đó, khẩu Beretta 418. Sau khi trao đổi thư từ qua lại, Boothroyd gợi ý Walther PPK, vì đây là loại tự động nhất trong cùng kích cỡ, với đạn dược sẵn sàng, và – điều quan trọng nhất – khẩu súng này không có cò súng bên ngoài, nên không bị vướng ở bao súng.



X là XXX

Bạn đủ nổi tiếng, và chỉ là vấn đề thời gian cho đến khi điệp khúc nhục dục bắt đầu. Trong khi các phim khiêu dâm khác nhau ăn theo Bond trôi nổi nhiều năm qua (Jane Blond DD7 chỉ là đỉnh của tảng băng trôi), những tựa đề lơ lớ như James Bone đã đưa giá trị sản phẩm lên tầm đến độ ngay cả vài kỹ xảo trong những phim Bond cũ có vẻ hơi lỗi thời.

Y là Bond thời trẻ

Nếu bạn nghĩ Indiana Jones thời trẻ thật kỳ cục thì bạn chưa đọc gì cả. Năm 2005, ngôi sao của The Fast Show Charlie Higson được Ian Fleming Publications trợ giúp viết một cuốn tiểu thuyết về Bond 13 tuổi học ở Eton, trong chuyến phiêu lưu thuở thiếu thời kỳ lạ giao thoa giữa Harry Potter và Enid Blyton. Thành công của SilverFin đã kéo theo bốn cuốn sách nữa, và mở ra thế giới của Bond thời trẻ.

Z là nhà động vật học

Trong khi tính cách của Bond được xây dựng dựa trên sự pha trộn từ bạn bè và những người gây ảnh hưởng tới Fleming, điệp viên khiến người ta điên đảo nhất, quyến rũ nhất và ngọt ngào nhất thế giới này được đặt tên theo một nhà động vật học rất rất yêu chim. Thế nên ít nhất phần này là hợp lý.

Phim tình báo Mỹ lận đận trong khi 007 thành công

Nói đến điệp viên là nói đến 007. Chắc hẳn bạn đã nghe tên rồi. Loạt phim Bond đã tồn tại hơn nửa thế kỷ, và Skyfall là phần phim thứ 23. Cả những phim thành công của Mỹ như Jason Voorhees hay Freddy Krueger cũng không có được con số đó.

Tại sao khán giả lại yêu James Bond đến thế? Có phải vì anh sống một cuộc sống phóng khoáng, không gò bó? Có phải vì anh có khả năng lật đổ cả những kế hoạch thống trị thế giới phức tạp nhất? Dù là gì đi nữa, còn lâu nữa James Bond mới biến mất khỏi màn bạc, vì hai phần phim tiếp theo đã được lên kế hoạch sản xuất.



Loạt phim James Bond tạo một cái bóng lớn trong thế giới điện ảnh, nhất là thể loại phim tình báo. Thêm vào đó, phim tình báo của Mỹ có vẻ gặp nhiều khó khăn trong việc giữ khán giả kể từ khi phim Bond ra đời vào thập kỷ 60.

Tất nhiên, phim 007 không thể hiện hết được thể loại phim tình báo của Anh, không thể phủ nhận loạt phim này là một cái tên khổng lồ trong thể loại, và là tiêu chuẩn để đánh giá phim tình báo Mỹ. Vậy tại sao phim của Mỹ, bất chấp bao nỗ lực, vẫn không thể lấy được lòng khán giả?

Chuyển thể thành phim hài

Một trong những nỗ lực đầu tiên của điện ảnh Mỹ trong việc lợi dụng thành công của phim Bond để sinh lời, đó là làm những phim hài nhại theo phương thức James Bond. Vào cuối thập kỷ 60, có tận hai bộ phim Mỹ châm biếm điệp viên nổi tiếng nhất của Anh. Phim đầu tiên có James Coburn trong vai Điệp viên Derek Flint trong Our Man Flint và In Like Flint. Cùng lúc đó Dean Martin cũng đóng vai Matt Helm, một điệp viên kiêm nhiếp ảnh gia trong tận bốn bộ phim, gồm The Silencers và Murder’s Row (1966). Cả hai loạt phim này thể hiện lối sống tự do, phóng khoáng nổi tiếng trong phim Bond.



Mỹ có khá nhiều phim tình báo hài, phần lớn với mục đích nhại lại những phim nghiêm túc hơn trong thể loại này. Những phim ban đầu như Hop Scotch, phim truyền hình Get Smart dẫn tới Spies Like Us, Top Secret, và Leonard Part 6. Thú vị nhất là loạt phim Austin Powers, chỉ tồn tại trong ba tập phim và châm biếm những phim nhại James Bond nhiều hơn là phim Bond gốc.

Có vẻ tâm lý ở đây là, “Nếu không thể cùng chơi thì hãy cười nhạo chúng.”

Phản gián

James Bond là một điệp viên trung thành với Nữ hoàng Anh. Chính điều này nên khiến anh kém hấp dẫn hơn với khán giả Mỹ. Nhưng các nhà biên kịch, nhất là tác giả nguyên tác Ian Fleming, lại đủ thông minh tạo ra những mối hiểm nguy cho toàn thế giới chứ không phải chỉ nước Anh. Tuy nhiên sự trung thành tận tụy của Bond là sự khác biệt rất lớn giữa phim trong cùng thể loại của Anh và Mỹ. James Bond sẵn sàng trở thành quân cờ để phục vụ đất nước, phần lớn phim tình báo của Mỹ lại có những nhân vật chính không hề tin tưởng vào chính phủ của mình.



Với phim Bond, chúng ta được khám phá những hoạt động của Cơ quan Tình báo MI6 của Anh, hay ít nhất là hoạt động của MI6 hư cấu trong phim. Điệp viên đẹp trai của chúng ta ít khi không biết hết từng chi tiết của các hoạt động siêu bí mật của cơ quan này. Trong phim Mỹ, các điệp viên thường bị lợi dụng rồi phản bội bởi chính cơ quan tình báo kia. Cách hoạt động kém minh bạch này được thể hiện trong các phim như Three Days of the Condor, Spy Game, The Recruit, và cả phim của Denzel Washington và Ryan Reynolds Safe House.

Chúng ta có thể cho rằng những sự kiện lịch sử có thật đã tạo nên xu hướng này trong phim tình báo Mỹ, những tình tiết như thế gây khó khăn cho sự tồn tại của những phần tiếp theo của bộ phim. Khi mọi bí mật đã được phơi bày, và kẻ địch đã bị hủy diệt, hoặc mưu mô của chúng đã đánh bại nhân vật chính, thì nhân vật chính đó ít khi còn câu chuyện nào khác để kể. Kết cục của bộ phim ít khi cho phép nhân vật có thể trở lại với công việc tình báo, thế nên loạt phim không thể tiếp diễn. Chính cách thể hiện công tác tình báo của phim Mỹ khiến chúng không thể tồn tại lâu dài như phim Bond.

Mission: Impossible và Bourne

Chỉ có hai loạt phim vượt qua được vấn đề này và trở nên khá thành công mà không mang tính cách hài nào. Vào năm 1998, Brian De Palma chuyển thể phim truyền hình Mission: Impossible thành phim điện ảnh. Một lần nữa, nhân vật phản diện là một đồng minh cũ, một người từ bên trong. Tuy nhiên, mối quan hệ giữa một đội ngũ điệp viên lớn hơn tạo một khía cạnh mới để khai thác, tạo cân bằng cho một bộ phim trông đợi nhiều vào yếu tố kịch tính, giật gân.

Yếu tố đội ngũ này tạo sự khác biệt với điệp viên cô đơn Bond, nhưng những yếu tố này cũng gây chú ý với người hâm mộ phim Bond. Ý tưởng là mỗi nhân vật có nhạc hiệu của riêng mình gợi nhớ tới điệu nhạc rất riêng của James Bond. Và những máy móc, thiết bị trong các phim này cũng khiến khán giả thích thú không khác gì những dụng cụ 007 sử dụng để thoát khỏi nguy hiểm.



Vài năm sau, Universal đưa Jason Bourne của nhà sáng tạo Robert Ludlum lên phim. Điệp viên do Matt Damon đóng từng làm việc cho CIA và bị mất trí nhớ. Loạt phim thể hiện khuôn mẫu về cơ quan tình báo phản bội điệp viên theo một cách hoàn toàn khác và khiến khán giả phải chú ý tới bộ phim.

Nhân vật Bourne hoạt động một mình cũng chiếm được trái tim những khán giả vốn thần tượng Bond. Cũng như phim Bond, loạt phim Bourne cũng tạo được sự cân bằng giữa cốt truyện kịch tính và những cảnh hành động hấp dẫn.

Một ví dụ phim tình báo Mỹ thất bại là XXX với Vin Diesel trong vai chính. Phim này quá trông đợi vào các cảnh hành động mà cốt truyện trở nên hoàn toàn không hiểu được. Dù một phần quan trọng của phim tình báo là các cảnh hành động, nhưng chúng không thể là yếu tố được chú trọng duy nhất trong phim. Điều này cũng có thể giải thích tại sao The Bourne Legacy gặp nhiều vấn đề đến thế. Vấn đề không phải việc vai chính được giao cho Jeremy Renner. Khán giả quá quen với việc đổi diễn viên trong phim Bond. Vấn đề là câu chuyện không đủ thuyết phục.

Liệu phim Mỹ có bao giờ khám phá được công thức thành công để khiến phim tình báo của mình trở nên thành công như Bond không? Các nhà làm phim đã nỗ lực không hề ít, và có lẽ bây giờ ta chỉ có thể chờ xem tương lai của Bourne và Mission: Impossible sẽ ra sao.

Dịch: © Xuân Hiền @Quaivatdienanh.com
Nguồn: Hollywood.com