Một người thông thái đã từng nói, “Khi bạn không có gì, bạn chẳng có gì để mất,” và đó là câu tóm gọn về nhân vật chính của Tom Cruise trong trường thiên tiểu thuyết về tội phạm sắp tới Jack Reacher.

Chuyển thể từ quyển tiểu thuyết bán chạy nhất của Lee Child One Shot, Cruise đóng vai cựu cảnh sát quân đội giờ thành người thực thi pháp luật lang bạt, nhận ra mình bị lôi kéo vào vụ án một tay bắn tỉa nhắm vào những người dân thường ngẫu nhiên.

Trong khi chúng ta quen với việc nhìn Cruise là một người nhiều khát vọng, hết sức căng thẳng, và vô cùng quyến rũ, bộ phim này (ra mắt ngày 21/12) mang đến cho anh một nhân vật có phần đen tối hơn và khắc kỷ hơn.



“Có người hỏi anh rằng đâu là ý nghĩa trong câu chuyện về sự khác biệt giữa một cảnh sát quân đội và một cảnh sát chính quy,” nhà biên kịch kiêm đạo diễn Christopher McQuarrie nói, trước đó ông đã viết kịch bản và đạo diễn The Way of the Gun và đoạt giải Oscar cho kịch bản phim The Usual Suspects. “Reacher chỉ ra rằng [đối với cảnh sát quân đội], mỗi nghi phạm là một sát thủ được đào tạo.”

Khác với những người bị ràng buộc bởi quá khứ ám ảnh, điều tra những binh lính lầm đường lạc lối, Reacher không có gì ám ảnh ở hiện tại.

Anh không có chút lo lắng nào. Anh ấy thật sự không bận tâm đến tất cả những chuyện nhảm nhí bịa đặt trong cuộc sống hằng ngày,” Mc Quarrie cho Entertainment Weekly biết. “Anh không bị ảnh hưởng theo cả nghĩa đen lẫn nghĩa bóng.”

Tài sản chính duy nhất của nhân vật được mô tả trong bức ảnh đầu tiên: chiếc Chevelle SS năm 1970 (đời trước), mà Reacher đã đập vỡ khi nỗ lực trốn thoát cảnh sát đã nghi oan anh là kẻ giết người. Bộ phim được thực hiện và lấy bối cảnh ở Pittsburgh, một thành phố có sông ngòi cắt ngang và đường phố lộn xộn, đó là một nơi thích hợp cho trò chơi tốc độ cao và trốn tìm.

Ở khoảnh khắc này, Reacher tạm thời thoát khỏi tầm nhìn và bước ra khỏi chiếc Chevelle đang chạy từ từ để thực hiện cuộc đào thoát kín đáo như chú tắc kè hoa khi chiếc xe lăn đi, tăng tốc về phía chiếc xe buýt ở đằng xa và Sixth Street Bridge bên kia. Đó là một tính toán mạo hiểm, nhưng Reacher nghĩ anh biết chỗ nào cảnh sát sẽ chú ý đến.



“Anh là một người cực kỳ thực tế, đơn giản,” McQuarrie nói. “Anh rất đơn độc, nhưng không thể ngoảnh mặt trước một tình huống phải ra tay nghĩa hiệp. Khả năng phán đoán đúng sai của anh gắn kết với tình huống và anh không thể bỏ mặc cho đến khi điều đó được giải quyết. Đó là gót chân Achilles của anh.”

Căn cứ vào kỹ năng chiến đấu không khoan nhượng của anh chàng, bạn vẫn không muốn vụ việc kết thúc trong một cuộc đấu đường phố.

Bộ phim không phải không có tranh cãi. Cruise không phù hợp về thể chất với Reacher to lớn mà vụng về được mô tả trong tác phẩm của Child, làm một số người hâm mộ khó chịu, nhưng nam diễn viên đã trực tiếp nêu lên vấn đề thể hiện trong đoạn phim được chiếu trước tại CinemaCon vào tháng 4. Điều này làm tác giả sung sướng.

“Đối với những ai biết đến bộ truyện, rõ ràng là tôi không phải là gã cao khoảng 1,95 mét, như Jack Reacher,” nam diễn viên cao 1,72 mét nói trong đoạn phim giới thiệu. “Nhưng Lee cảm thấy tôi là người thích hợp để lái xe tốc độ và đánh ai đó một trận ra trò trên màn ảnh.”

Cruise hẳn không đúng với trọng lượng của Reacher trong nguyên tác, nhưng dứt khoát là anh đã hạ nhiệt thái độ phản ứng này.

Paramount Pictures vừa cho ra mắt Jack Reacher, phần đầu trong một loạt phim với Tom Cruise trong vai chính. Khi nhắc tới bộ phim này, ít người biết Jack Reacher rốt cuộc là ai. Mục đích của bài viết dưới đây sẽ là giới thiệu với bạn những điều cần biết trước khi xem Jack Reacher.



Jack Reacher đến từ đâu?

Jack Reacher là sáng tác của Lee Child, một nhà văn người Anh và từng là một nhà sản xuất phim truyền hình. Khi nhìn danh sách những nhà văn bán chạy nhất ở Mỹ, ông thấy rằng mỗi năm có khoảng năm cái tên luôn xuất hiện trong danh sách này, và muốn trở thành một trong số họ. Và giờ ông đã đạt được mục đích đấy. Jack Reacher lần đầu xuất hiện trong Killing Floor, ra mắt vào năm 1997. Từ đó, mỗi năm ông xuất bản một tiểu thuyết về Reacher (năm 2010 còn có hai cuốn!).

Reacher từng là một cảnh sát cấp trung tá, làm việc trong một đội cảnh sát chuyên về những vụ án hóc búa. Sau khi nghỉ việc (với những lý do đầy bí ẩn), anh thang lang khắp nơi, không có nhà cửa, bằng lái xe, và chỉ mang theo mình một chiếc bàn chải đánh răng, thẻ ATM và một hộ chiếu đã hết hạn. Khi một nhân vật trong truyện hỏi anh có phải người vô gia cư không, anh trả lời người vô gia cư thường cũng có nhiều hành trang không cần thiết hơn. Reacher chỉ mang theo mình những thứ cần thiết – luôn mua quần áo mới, không ở lâu ở một nơi, chỉ đủ lâu để giải quyết những vụ án bí ẩn. Reacher như người vô hình, một sự tồn tại khá hấp dẫn khi ngày nay mỗi bước đi của chúng ta đều được chụp ảnh, ghi chép và đánh dấu.

Jack Reacher trông như thế nào?

Khi Tom Cruise nhận vai Reacher, nhiều người hâm mộ bộ truyện tỏ ra không hài lòng, cũng như họ đã từng phàn nàn khi Cruise nhận vai Lestat trong Interview With a Vampire, dựa theo bộ tiểu thuyết của Anne Rice.



Reacher được tả là tóc vàng để theo kiểu đầu đinh, cao gần 2m1 (Cruise chỉ cao 1m7) và nặng gần 100kg. Nói ngắn gọn: đây là một gã khá đô. Trong tiểu thuyết, anh có thể một tay bóp nát sọ người. Sự đồ sộ của Reacher và trí thông minh của anh khiến anh trông rất đáng sợ: bộ não của anh cũng lớn không kém con người anh và anh không hề e ngại phải chơi xấu người khác.

Nhưng mục đích của Jack Reacher là gì?

Ngoài vẻ bề ngoài khá nổi bật, Jack Reacher luôn đi tìm kiếm công lý. Đây là một mục đích anh học từ hồi nhỏ (anh sinh ra trong một gia đình quân đội, và chính anh trai anh cũng hy sinh trên chiến trường). Vì thế, anh ít khi bỏ qua những chuyến phiêu lưu mới dù anh hoàn toàn có thể bỏ đi mà không hề hấn gì. Nếu gặp một tình huống cần đi đòi công lý, Jack Reacher sẽ không thể không sa vào.

Chúng ta có thể mong đợi gì ở những phim Jack Reacher tiếp theo?

Nếu Jack Reacher thành công, bạn có thể mong đợi những phần tiếp theo, kể về những chuyến chu du của Jack Reacher từ một thị trấn nhỏ này sang thị trấn khác, theo đuổi công lý. (Anh không thể đi nước ngoài vì hộ chiếu đã hết hạn.)



Loạt phim này có nhiều điểm tương đồng với loạt phim James Bond, với việc Reacher được cặp với mỗi phim một cô gái khác, tùy theo địa điểm thay đổi của phim. Nhân vật Reacher tượng trưng cho nhiều tính cách và lý tưởng đặc trưng của Mỹ dù tác giả là một người Anh, và anh phù hợp với bối cảnh thị trấn nhỏ hơn là thành phố lớn. Tuy vậy, một trong những cuộc phiêu lưu lôi cuốn nhất của Reacher là trong tập truyện Gone Tomorrow, diễn ra ở thành phố New York và một đám khủng bố tấn công Quảng trường Union (thật đấy!). May thay, Tom Cruise đã thể hiện Jack Reacher một cách khá hoàn hảo. Dù có vẻ bề ngoài không giống nhân vật lắm nhưng anh vẫn chuyển tải được khí thái của nhân vật. Đây là một Cruise mạnh mẽ bụi bặm hơn gần đây.

Để chuẩn bị xem Jack Reacher, nên đọc truyện theo thứ tự như thế nào?

Nói chung là tất cả các tiểu thuyết trong loạt truyện này đều đáng đọc và luôn lôi cuốn. Mỗi tập đều tập trung vào cốt truyện và nhân vật, khai thác những mối quan hệ nhân vật. Nếu muốn tìm hiểu thêm, bạn có thể tìm đọc One Shot; phim Jack Reacher được dựa theo cuốn đó. The Enemy và The Affair kể về quá khứ của Reacher. Rồi có Gone Tomorrow đã được nhắc tới, vui nhộn với bối cảnh New York. Bạn cũng có thể đọc thêm 61 Hours và Worth Dying For, hai cuốn Reacher được ra mắt cùng năm.

10 phim hay nhất của Tom Cruise

Trong 25 năm qua, anh đã hoàn thành bốn phần Nhiệm vụ bất khả thi, lái xe trên xa lộ đến khu vực nguy hiểm – và đã đến lúc điểm lại toàn bộ sự nghiệp của Tom Cruise, nhìn lại những bộ phim được đánh giá cao nhất trong sự nghiệp của anh.

Với quá nhiều phim gắn với tên tuổi mình, Cruise có rất có duyên với các nhà phê bình, và do phải giới hạn trong 10 tác phẩm giành được thiện cảm của giới phê bình nhất, tác giả bài viết phải loại ra một số bộ phim được người hâm mộ yêu thích (thật đáng tiếc cho War of the Worlds và Last Samurai). Tuy nhiên, tác giả bài viết cho rằng bạn sẽ tìm ra nhiều tuyệt phẩm của Tom Cruise trong danh sách này, được chọn lọc từ những năm cả trước và sau khi anh nổi tiếng vì “ngược đãi” đồ nội thất của Oprah hơn là diễn xuất. Nào, cùng tới tòa nhà của Tom Cruise trên con đường ký ức nhé!

10. Magnolia (1999)



Sau thành công ngoạn mục của Boogie Nights, New Line cho đạo diễn Paul Thomas Anderson toàn quyền hành động trong dự án tiếp theo của ông – và ông đã tận dụng tối đa lợi thế này, kể một câu chuyện hư cấu kéo dài hơn ba giờ đồng hồ về cuộc sống của các cư dân ở thung lũng San Fernando. Quá nhiều phân tích nghiêm túc dành cho Magnolia đến nỗi sẽ thật ngớ ngẩn khi cố gắng tìm hiểu về bộ phim ở đây, ngay cả tóm tắt sơ lược cũng đòi hỏi quá nhiều chỗ. Vậy nên, nói vừa đủ thì, vào vai bậc thầy nhếch nhác “tự thân vận động” Frank Mackey là biện pháp hoàn hảo cho Tom Cruise để giũ sạch những năm anh bỏ ra để thực hiện Eyes Wide Shut của Stanley Kubrick – và mặc dù bộ phim không dựa vào diễn xuất của anh, đóng góp của anh trong bộ phim này vẫn được nhiều nhà phê bình khen ngợi, ví dụ như Chris Gore của Film Threat coi đây là “thể hiện diễn xuất tuyệt vời của Tom Cruise, một trong những bộ phim hay nhất năm 1999.”

9. Tropic Thunder (2008)



Diễn xuất của Cruise trong vai người quản lý xưởng phim thô lỗ Les Grossman hoàn toàn thu hút mọi sự chú ý, đúng là thành quả ấn tượng khi xét đến dàn diễn viên bao gồm Robert Downey Jr. với nước da màu, thêm nữa còn mang về cho Cruise một đề cử Quả cầu vàng. Theo lời Ken Fox của TV Guide thì, “Cruise thật đáng sợ. Đây là vai diễn sởn gai ốc nhất – và thú vị nhất – kể từ sự hiện diện khó quên của anh trong đoạn băng về khoa học giáo.”

8. Jerry Maguire (1996)



Không chỉ là một bộ phim thành công, đó là một hiện tượng, đưa Bruce Springsteen vào danh sách 40 ca khúc ăn khách nhất, được năm đề cử Oscar cho êkíp và dàn diễn viên, và tạo dựng cả sự nghiệp của Renee Zellweger. Bằng sự kết hợp thể thao với tình yêu – điểm xuyết nhiều trong kịch bản những câu đùa đáng trích dẫn ngay – Cameron Crowe mở khóa công thức phim hẹn hò hoàn hảo (và, không trùng hợp, cả núi tiền vé xem rạp). Trong vai người đại diện thể thao mất công việc được trả lương cao – và thấy mình trong quá trình, tất nhiên rồi – Cruise mang sức hút trị giá triệu đôla của anh vào kết thúc lôgic của phim, đây có thể là nguyên nhân vì sao anh dành thập kỷ tiếp theo để lựa chọn các dự án làm lu mờ tác phẩm này. Dù có người miễn nhiễm với sức hấp dẫn của bộ phim, đa số nhà phê bình đồng ý với Kevin L. Laforest của Montreal Film Journal, khen ngợi Jerry Maguire như sau, “vô cùng cuốn hút và khôn ngoan hơn phần lớn những bộ phim Hollywood. Cực kỳ thú vị.”

7. Collateral (2004)



Sau nhiều năm đóng vai người tốt (với nụ cười rạng rỡ), Cruise bắt đầu có chút bồn chồn vào cuối những năm 1990, mạo hiểm đóng kiểu vai phản diện cả trong những bộ phim được đón nhận nồng nhiệt như (Magnolia) lẫn không như (Vanilla Sky). Tuy nhiên, chính Collateral của Michael Mann, có lẽ thể hiện khía cạnh mới mẻ, hấp dẫn hơn cả: Cruise trong vai tên côn đồ trơ trẽn. Kịch bản của Stuart Beattie không phải là sâu sắc nhất – điều mà nhiều nhà phê bình nhanh chóng chỉ ra – tuy nhiên sức mạnh của Collateral xuất phát từ việc Mann kết hợp Cruise và Jamie Foxx, sắp xếp họ trong những cảnh quay đêm ở Los Angeles đẹp nhất từng thấy. Mặc dù tác phẩm hành động ly kỳ này mất đi nhiều ánh hào quang khi phát hành, Collateral chứng minh thể loại này vẫn có thể thành công trong những điều kiện thích hợp, thu về đề cử Oscar và Quả cầu vàng cho Foxx và bình luận nồng nhiệt từ những người như Bill Clark của From the Balcony, gọi đó là “một trong những bộ phim hấp dẫn nhất mùa hè.”

6. Rain Man (1988)



Hai năm sau khi đóng chung với Paul Newman, Cruise sánh vai cùng một huyền thoại diễn xuất khác khi chia sẻ thù lao hàng đầu với Dustin Hoffman trong Rain Man của Barry Levinson. Mặc dù tính cách của Charlie Babbitt đưa Tom Cruise vào con đường quen thuộc hiện giờ – người hời hợt, tự mãn, vô tích sự trải qua thay đổi trong cuộc sống, trở thành một người chân chính – tất cả hòa cùng lối làm phim cổ điển hoàn toàn thú vị mà khán giả (và hầu hết các nhà phê bình) không thể kháng cự. Vai diễn người mắc chứng tự kỷ Raymond Babbitt của Hoffman thu hút phần lớn sự chú ý, tuy nhiên bạn diễn của anh cũng đạt được những chú ý tích cực cho riêng mình từ các nhà phê bình như Jonathan Rosenbaum của Chicago Reader, nói rằng “thật thú vị khi thấy Cruise làm việc để thay đổi trong một hoàn cảnh không được xác định bởi quảng cáo và thổi phồng.”

5. Born on the Fourth of July (1989)



Anh thu về những bình luận tích cực cho vai diễn trong Rain Man, song với nhiều cây bút, Tom Cruise hồi cuối thập niên 1980 không có gì hơn ngoài khuôn mặt đẹp trên những bộ phim đình đám bị phê bình gay gắt như Cocktail – những bộ phim được yêu thích trong hoàn cảnh thích hợp, nhưng thiếu chiều sâu thực tế. Anh tiếp tục củng cố nhận định đó một năm sau với Days of Thunder, tuy nhiên với Born on the Fourth of July (1989), Cruise đã làm sửng sốt những người đối nghịch bằng vai diễn đau khổ nhất trong sự nghiệp của anh khi đó, dồn quá nhiều tâm sức vào màn khắc họa cựu chiến binh Việt Nam bị liệt Ron Kovic, đến nỗi, theo đạo diễn Oliver Stone, anh gần như chích vào người dung dịch gây liệt tạm thời. Không phải tất cả các nhà phê bình đều thích Fourth of July, nhưng những người bắt được lỗi trong bộ phim thường là vấn đề với đạo diễn Stone – diễn xuất của Cruise được ca ngợi hầu khắp thế giới; Emanuel Levy là ví dụ, coi đó là “một trong những vai diễn xúc động, mạnh mẽ nhất của anh,” còn cây bút của tờ Variety thốt lên “tuyệt vời”.

4. The Color of Money (1986)



Phần sau muộn màng của bộ phim kinh điển, chỉ dựa vào chất liệu gốc một cách lỏng lẻo, được chỉ đạo bởi một đạo diễn thừa nhận rằng ông thực hiện dự án này để tìm nguồn tài chính cho tác phẩm mà mình thực sự muốn làm. The Color of Money lẽ ra thất bại, nhưng không – thực ra, bộ phim được một số đề cử Oscar (và cho Paul Newman giải Nam diễn viên xuất sắc nhất muộn màng). Bất chấp đánh giá cao ở Tomatometer, The Color of Money, gây khá nhiều bình luận khác nhau khi phát hành, bị Siskel và Ebert phủ nhận, và những lời than về “phần tiếp theo không cần thiết” từ những người khác. Đúng là, tác phẩm này không sánh được với The Hustler – nhưng ít phim làm được như thế, và Newman làm nổi bật diễn xuất tốt nhất của Cruise răng to, trẻ trung, hấp dẫn khó cưỡng. Theo lời của Angie Errigo của Empirer Magazine thì “thật vui khi xem hai bậc thầy (Scorsese và Newman) thoải mái trong công việc, và một người, Cruise, đang phát triển.”

3. Minority Report (2002)



Ý tưởng ban đầu là phần tiếp theo của tác phẩm cũng lấy cảm hứng từ Philip K. Dick, Total Recall, Minority Report trải qua nhiều năm phát triển với những góc quanh và bước ngoặt – bao gồm việc mất dàn diễn viên phụ mà ban đầu bao gồm Meryl Streep, Matt Damon, và Cate Blanchett – trước khi cuối cùng ra rạp vào năm 2002. Là điển hình cho một câu chuyện của Dick, Report đưa ra các câu hỏi thú vị về tác động về mặt đạo đức của công nghệ không bị giới hạn, và cái nhìn bi quan – không nói đến cốt truyện rắc rối, khó hiểu – thể hiện sự tiến bộ của một đạo diễn và diễn viên mà các tác phẩm ban đầu bị đánh đồng với cảnh phim màu sáng sủa của phim bom tấn thập niên 1980. Điều quan trọng hơn với Fox và các cổ đông của DreamWorks là, phim thành công toàn diện cả về mặt phê bình và thương mại, thu về trên 350 triệu đôla toàn cầu và những bài ca ngợi nhiệt liệt từ những người như Todd Gilchrist của FilmStew, cho rằng đây là “một bộ phim dành cho các nhà phê bình sành sỏi cũng như cho đám đông nhai Goober.”

2. Mission: Impossible Ghost Protocol (2011)



Với các loạt phim, phần bốn hiếm khi được các nhà phê bình đánh giá cao – đặc biệt khi Mission: Impossible – Ghost Protocol ra mắt năm năm sau phần ba, do một người được biết đến chủ yếu nhờ đạo diễn phim hoạt hình chỉ đạo, tác phẩm không hẳn có lợi thế. Nhưng lạ thay, Ghost Protocol rốt cuộc không chỉ thành công với các nhà phê bình cũng như khán giả mà còn được đánh giá cao nhất của Tomatometer trong cả loạt phim cùng tổng doanh thu toàn cầu 693 triệu USD. “Bộ phim tồn tại chỉ để làm người ta sững sờ và hồi hộp,” Ian Buckwalter của NPR nhận xét, “và với chừng mực đó, tác phẩm cho thấy sự tinh thông, không bao giờ chậm chạp bất chấp thời lượng 133 phút.”

1. Risky Business (1983)



Đây không phải là phim đầu tay của Cruise, nhưng với đa số chúng ta, Ricky Business là Ground Zero đối với vị thế siêu sao điện ảnh của Tom Cruise – và với lý do hợp lý. Thực ra có nhiều lý do hợp lý, bao gồm phong cách đạo diễn dữ dội của Paul Brickman, bản nhạc cổ điển của Tangarine Dream, diễn xuất trẻ trung của Rebecca De Mornay, và – tất nhiên – cảnh mẫu mực khi nhân vật Joel Goodson của Cruise mừng chuyến đi ra khỏi thị trấn của cha mẹ anh bằng việc mặc quần lót nhảy quanh nhà. Bị gộp chung với nhiều phim hài giới tính vị thành niên của thập kỷ, song Risky Business thực chất tăm tối hơn đa số phim đó, và gợi so sánh với The Graduate từ chính Roger Ebert, người gọi đây là “một trong những bộ phim châm biếm khéo léo nhất, khôi hài nhất, dễ hiểu nhất trong thời gian dài.”

Trong trường hợp bạn đang phân vân, dưới đây là danh sách 10 bộ phim hay nhất của Tom Cruise theo đánh giá của các thành viên trang web Rotten Tomatoes:

1. Rain Man -- 88%
2. Magnolia -- 88%
3. Interview with the Vampire -- 85%
4. Mission: Impossible Ghost Protocol -- 85%
5. A Few Good Men -- 83%
6. Top Gun -- 82%
7. The Last Samurai -- 82%
8. The Outsiders -- 81%
9. Collateral -- 79%
10. Minority Report -- 74%