Apple quay xe với chiến lược phát hành rạp sau một chuỗi thất bại

Wolfs, bộ phim mới có sự tham gia của George Clooney và Brad Pitt, từng có kế hoạch phát hành rạp mạnh mẽ. Nhưng công ty đã cắt giảm kế hoạch đó.

Khi Apple thắng cuộc đấu giá năm 2021 giành quyền sản xuất bộ phim hài hành động Wolfs với George Clooney và Brad Pitt, họ thắng vì phần nào đã hứa với các ngôi sao rằng họ sẽ đưa bộ phim vào một số lượng lớn rạp chiếu phim.



“Brad và tôi đã thỏa thuận thực hiện bộ phim, trong đó chúng tôi sẽ trả lại tiền để đảm bảo có phát hành rạp,” Clooney cho biết trong một phỏng vấn hồi năm ngoái với Deadline. >> Xem tiếp

Nicole Kidman chia sẻ về phim tâm lý gợi cảm Babygirl: 'Tôi vừa làm gì vậy?'

Nicole Kidman vẫn chưa xem Babygirl, và cô không chắc liệu buổi ra mắt tại Liên hoan phim quốc tế Venice có phải là nơi để làm điều đó hay không.



“Có gì đó trong tôi muốn nói rằng, Được rồi, bộ phim này được làm cho màn ảnh rộng và để mọi người xem,” cô nói với tôi. “Nhưng sau đó tôi lại nghĩ, Đó là màn trình diễn trên dây. Tôi không chắc mình có đủ can đảm không.” Nghe có vẻ cô đang vạch ra kế hoạch trong lúc trò chuyện với Vanity Fair cho bài phỏng vấn đầu tiên của cô về bộ phim. Mới xem xong nên người viết cũng hiểu vì sao. “Có lẽ tôi sẽ xem — tôi sẽ kể bạn nghe sau,” cô nói và cười. “Tôi đã làm một số bộ phim khá hở hang, nhưng không như thế này.” >> Xem tiếp

Anna Kendrick hẹn hò với sát nhân trong lần đầu làm đạo diễn

Anna Kendrick có lịch sử tạo được ấn tượng đầu tiên tốt đẹp.



Vai chính đầu tiên của cô, vở nhạc kịch High Society trên sân khấu Broadway năm 1998, đã mang về cho cô đề cử giải Tony khi mới 12 tuổi. Ra mắt màn ảnh rộng vài năm sau đó trong Camp, Kendrick được đề cử giải Diễn xuất ra mắt xuất sắc nhất tại Giải thưởng Tinh thần Độc lập. Và sau khi ghi được thành công phòng vé đầu tiên với Twilight, cô được đề cử Oscar khi mới 24 tuổi cho Up in the Air. >> Xem tiếp

Robot hoang dã khôi phục nghệ thuật của hoạt hình vẽ tay với sự đổi mới của CG

Biên kịch kiêm đạo diễn kỳ cựu Chris Sanders đã rất hào hứng khi chuyển thể tiểu thuyết dành cho thanh thiếu niên The Wild Robot của Peter Brown cho DreamWorks Animation. Nhưng ông cảm thấy bộ phim cần phải trông khác biệt như cảm nhận của ông khi lần đầu đọc câu chuyện.



“Ngay từ đầu, chúng tôi đã có một số tác phẩm nghệ thuật phát triển tuyệt đẹp, những bức tranh phóng tác này khám phá những địa điểm khác nhau trong câu chuyện, và tôi đã rất say mê những đường nét phóng tác và rung cảm ấn tượng của những bức tranh đầy tính khám phá ấy đến nỗi tiếp cận Raymond Zibach, nhà dựng phim của chúng tôi, và hỏi anh ấy, ‘Bộ phim thành phẩm có thể trông gần giống như thế này đến mức nào? Liệu xuất phẩm cuối cùng có thể không khác gì những phác thảo này không?’ Và anh ấy đáp, ‘Để xem tôi có thể làm gì,’” Sanders, đồng đạo diễn của những bộ phim ăn khách như Lilo & Stitch và How to Train Your Dragon (cả hai đều có Dean DeBlois) và The Croods (có Kirk DeMicco), cho biết. >> Xem tiếp

Vì sao Zoë Kravitz phải tự mình thực hiện Tín hiệu cầu cứu làm tác phẩm đạo diễn đầu tay

Zoë Kravitz không hề chớp mắt khi lần đầu đảm nhận vai trò đạo diễn cho bộ phim tâm lý ly kỳ Blink Twice.



Blink Twice, do Kravitz và E.T. Feigenbaum viết kịch bản, có Naomi Ackie trong vai Frida, một nữ phục vụ pha chế cocktail chán chuyện bị coi thường được mời đến hòn đảo riêng của tỷ phú công nghệ Slater King (Channing Tatum) để tham dự một bữa tiệc xa hoa không ngừng nghỉ. Nhưng cô sớm phát hiện ra rằng thiên đường không như vẻ bề ngoài sau khi người bạn thân nhất của cô là Jess (Alia Shawkat) mất tích, và không một du khách tiệc tùng nào khác có vẻ quan tâm — hoặc thậm chí nhớ rằng Jess đã từng ở đó, mặc dù đã gặp cô ấy vài ngày trước. >> Xem tiếp

Khi Loki-Tom Hiddleston gánh vác tận thế diệu kỳ The Life of Chuck của Stephen King

Tom Hiddleston và đạo diễn Mike Flanagan giải thích thông điệp lên tinh thần trong một câu chuyện về ngày tận thế.

Nói đến tận thế, Stephen King là một kẻ tái phạm. Ông đã nhiều lần đưa cuộc sống như chúng ta biết đến đến kết cục tàn khốc trong nhiều thập kỷ, thường nhấn mạnh sự tàn ác và tuyệt vọng bùng phát ở những người cuối cùng ra đi. Nhưng câu chuyện năm 2020 của ông The Life of Chuck sử dụng ngày tận thế để gợi lên một số cảm xúc không thể ngờ tới: Sự hoài niệm. Lòng biết ơn. Thậm chí niềm vui.



Ý tưởng tạo ra một phiên bản khải huyền của It’s a Wonderful Life là lý do khiến nhà làm phim Mike Flanagan gọi điện mua quyền cuốn tiểu thuyết này hơn bốn năm trước. Xã hội sụp đổ, thảm họa thiên nhiên ở mức tuyệt chủng và hiện thực tan rã được khám phá qua góc nhìn của một kế toán viên nhút nhát và nhẹ nhàng, do Tom Hiddleston thủ vai, có ký ức và lựa chọn bí ẩn liên quan đến những đau khổ này. >> Xem tiếp

Bộ phim kinh dị châm biếm cơ thể The Substance đưa thể loại này đến độ ngông cuồng, nhưng với một cái giá.

Một nữ diễn viên Hollywood lớn tuổi, từng được đồng nghiệp và người hâm mộ yêu mến, bị ruồng rẫy để ưu ái người mẫu trẻ hơn, mới hơn. Trong cơn tuyệt vọng, cô mất kiểm soát và thù hận ngành công nghiệp đã sử dụng tuổi trẻ của mình — nhưng vô ích.



Đây là câu chuyện chúng ta đã từng nghe và là chủ đề cho vô số tác phẩm kinh điển của Hollywood, từ Sunset Boulevard đến All About Eve. Nhưng The Substance, bộ phim ly kỳ-kinh dị-cơ thể hoang dã của đạo diễn Revenge Coralie Fargeat, cố gắng tạo khác biệt rùng rợn cho tác phẩm kinh điển xưa cũ với câu chuyện về những kẻ song trùng, những mũi tiêm bí ẩn, và những con quái vật ghê tởm. >> Xem tiếp

Kinh dị trở thành thể loại phim hái ra tiền nhất của Hollywood như thế nào

Những bộ phim kinh dị kinh phí không đáng kể như Terrifier 3 và Longlegs hạ đo ván các phim bom tấn tại phòng vé. Tại sao các hãng phim lớn lại sợ thừa nhận điều đó?

Một con quái vật tồn tại không bao giờ ngừng lại và hiếm khi ngủ. Giống như Freddy, nó rình rập những cơn ác mộng của chúng ta. Giống như Jason, nó thách thức mọi trật tự tự nhiên. Chiếc rìu đẫm máu của nó đã vung lên nhiều lần hơn cả Jack Torrance qua các hành lang của khách sạn Overlook, và vào tuần thứ hai tháng 10, thế giới đã nhận được thông báo đáng ngại rằng con quái vật này có thể nói là mạnh hơn bao giờ hết, đảm bảo sẽ có nhiều hỗn loạn hơn nữa. Con quái vật nào vậy? Tất nhiên là phim kinh dị — một thể loại điện ảnh với chiến thắng mới nhất tại phòng vé, Terrifier 3, đã gây ngạc nhiên cho ngay cả những người hâm mộ sự sợ hãi cuồng nhiệt nhất.



Do Damien Leone đạo diễn, bộ phim kinh dị chém giết lấy chủ đề lễ hội — kể về một tên hề điên dại quyết tâm biến Giáng sinh thành kinh hoàng cho tất cả mọi người — đã vượt qua Joker: Folie à Deux của Todd Phillips trong tuần thứ hai phát hành. Bộ phim DC là một trong những phim được mong đợi nhất trong năm và được kỳ vọng sẽ mang lại doanh thu lớn cho các rạp chiếu phim. Sao lại không? >> Xem tiếp

Đấu trường La Mã, đầy nước và nhung nhúc kẻ săn mồi, trở thành bối cảnh của trận thủy chiến hoành tráng trong phần tiếp theo của Ridley Scott.

Khi Gladiator phát hành vào năm 2000, người hâm mộ và các nhà phê bình đã hoan nghênh hiệu ứng hình ảnh và khâu dựng phim, từ Đấu trường La Mã cao chót vót đến những bộ trang phục chi tiết và những con hổ rình rập.



Hơn hai thập kỷ sau, các kiến trúc sư của bộ phim đó đã tái hợp cho một nhiệm vụ khó khăn: xây dựng phần tiếp theo nắm bắt được những hiệu quả thị giác mà người ta đã yêu thích ở bộ phim đầu tiên, đồng thời tìm ra những cách mới để làm khán giả ngạc nhiên. >> Xem tiếp

Tin đồn trong khuôn viên trường quay của Universal Pictures ở Hollywood nói Wolf Man, phiên bản mới của quái vật điện ảnh kinh điển từ đạo diễn Leigh Whannell (The Invisible Man, Insidious: Chapter 3), có thể còn kinh dị hơn mong đợi.

Bây giờ...như Whannell chỉ ra trong một phút giải lao ngắn giữa việc chỉnh sửa bộ phim, mỗi người có một định nghĩa khác nhau về việc gì khiến họ sợ thắt ruột.



“Có người cho rằng cảnh một người đàn ông nôn mửa trong phim là điều khó chịu nhất mà họ từng thấy,” Whannell nói với Entertainment Weekly từ phòng chỉnh sửa, mà anh đùa rằng trông giống như mọi phòng chỉnh sửa khác — “siêu nhàm chán” với những bức tường trắng và trang trí tối giản. >> Xem tiếp