Bao thập kỷ rồi, các đạo diễn Hollywood bao gồm Stanley Kubrick, James Cameron và Alex Garland đã coi trí tuệ nhân tạo là nhân vật phản diện có thể biến thành cỗ máy giết người.

Ngay cả bộ phim khá là hy vọng A.I.: Artificial Intelligence của Steven Spielberg cũng có góc nhìn bi quan về tương lai.



Giờ đây, Google — nhà phát triển công nghệ AI hàng đầu — muốn đưa các cuộc trò chuyện về văn hóa ra khỏi công nghệ như đã thấy trong The Terminator, 2001: A Space Odyssey và Ex Machina. >> Xem tiếp

Colin Farrell rơi vào lưới tình với Margot Robbie trong A Big Bold Beautiful Journey

“Thực hiện bộ phim này quả là một trong những trải nghiệm kỳ diệu nhất cuộc đời tôi,” Robbie chia sẻ về bộ phim giả tưởng lãng mạn lôi cuốn của đạo diễn Kogonada.

Colin Farrell và Margot Robbie đều đang tìm kiếm một chút kỳ ảo.



Gần đây hai người họ đều đã thực hiện những dự án lớn nhất sự nghiệp của mình. Dự án của Robbie là Barbie, bom tấn ăn khách với doanh thu 1,4 tỉ USD lấy được tám đề cử Oscar. Dự án của Farrell là The Penguin, phim bộ HBO u ám trong đó anh đã biến hình (mỗi ngày dành khoảng ba giờ cho hóa trang và trang điểm) thành nhân vật phản diện khét tiếng của Thành phố Gotham. >> Xem tiếp

Nouvelle Vague của Richard Linklater lên Netflix. Jean-Luc Godard có đội mồ phản đối không?

Khi lần đầu nghe tin Nouvelle Vague, bộ phim tài liệu chính kịch về quá trình thực hiện Breathless đầy sáng tạo và đáng tự hào của Richard Linklater, đã được bán cho Netflix, thoạt tiên người viết có phản ứng mà chắc là nhiều người cũng vậy. Rằng: Jean-Luc Godard hẳn phải muốn đội mồ sống dậy phản đối. Vì Nouvelle Vague không chỉ lại là một phim nữa về quá trình thực hiện một bộ phim. Mà đó là về quá trình thực hiện một bộ phim hiện thân cho từ xinê.



Được quay và biên tập năm 1959, năm 1960 phát hành, Breathless đã cách mạng hóa chính ý nghĩa xinê là gì. Breathless đã trở thành một phim nghệ thuật ăn khách — gần như là phim duy nhất ăn khách của Godard — và điều kỳ diệu của nó, chất thơ và sự phấn khích, là hình ảnh đường phố Paris tan nát gạch vụn hết sức trữ tình trên phim đen trắng của một phim xã hội đen mang dáng dấp và cảm giác như phim tài liệu vừa chân thật vừa phi thường. >> Xem tiếp

28 năm sau: Hậu tận thế - Phim xác sống lây nhiễm văn hóa đại chúng như thế nào

Từ Night of the Living Dead đến 28 Years Later sang The Walking Dead và The Last of Us, không có dấu hiệu nào là thể loại phim xác sống sẽ chết.

Virus Cuồng Nộ lại dậy trời dậy đất, khi bộ phim được mong đợi từ lâu 28 Years Later đổ bộ các rạp chiếu phim cuối tuần này.



Trong 23 năm sau khi 28 Days Later của Danny Boyle được phát hành, không ai ngờ nổi xác sống và người bị nhiễm đã xâm chiếm văn hóa đại chúng. >> Xem tiếp

28 năm sau: Hậu tận thế Danny Boyle chỉ muốn có hai điều Brexit và Teletubbies

Đạo diễn người Anh đã có trong tay bộ phim zombie thứ nhì: “Chúng tôi đang tìm kiếm nguồn tài trợ cho bộ phim thứ ba, nhỡ đâu có người muốn giúp.”



28 Years Later tiếp nối 28 Days Later năm 2002 và 28 Weeks Later năm 2007, nhưng đây cũng là phim đầu tiên trong bộ ba phim zombie mới. Dự án năm 2002 do Danny Boyle đạo diễn, Alex Garland viết kịch bản, và bộ đôi này đã tái hợp trong bộ phim mới nhất, ra rạp vào ngày 20 tháng 6 (ở Việt Nam với tựa 28 năm sau: Hậu tận thế). Họ cũng đã hợp tác cho phần thứ hai, do Boyle sản xuất, Garland viết kịch bản và Nia DaCosta đạo diễn. “Chúng tôi đang tìm kiếm nguồn tài trợ cho bộ phim thứ ba, nhỡ đâu có người muốn giúp,” Boyle đùa tinh quái khi giới thiệu phim tại Rome. >> Xem tiếp

F1 cho người xem thứ họ chưa bao giờ thấy: Đua xe Công thức 1 thật với những tay đua thật

Apple đang tìm cách khai thác lượng người hâm mộ Công thức 1 đang ngày càng tăng ở Mỹ với bộ phim hành động kinh phí hơn 200 triệu USD, sẽ ra rạp vào ngày 27 tháng 6.

Khi họ bắt đầu hợp tác trong bộ phim F1 này, huyền thoại Công thức 1 Lewis Hamilton đã rất ngạc nhiên khi thấy Brad Pitt biết phải làm gì sau tay lái xe đua.



“Anh ấy đã có chút cảm nhận về nó. Không hoàn toàn xa lạ. Tôi đã làm huấn luyện viên lái xe khi còn nhỏ để kiếm thêm chút tiền, và tôi đã gặp một số tay đua khá tệ trên đường đua!” Hamilton, tay đua bảy lần vô địch thế giới cho Ferrari và là nhà sản xuất bộ phim, nói với NBC News tại cuộc họp báo trước Giải đua ô tô Công thức 1 Canada ngày 15 tháng 6. “Bạn có thể thấy ngay anh ấy có ý niệm về đường lái.” >> Xem tiếp

Đạo diễn Mùa hè kinh hãi tiết lộ Ray và Julie vẫn còn sống

Năm 1997. Bốn người bạn, chuẩn bị bước vào đời sau khi tốt nghiệp trung học, đang tận hưởng đêm cuối cùng — đến khi họ bất ngờ giết một người. Điều gì xảy ra sau vụ này, 28 năm sau, tiếp tục đặt ra câu hỏi: Hè năm ngoái bạn đã làm chuyện gì?



Đạo diễn kiêm đồng biên kịch Jennifer Kaytin Robinson nắm quyền chỉ đạo I Know What You Did Last Summer, phần tiếp theo của hai phim nguyên tác và là phần thứ năm trong chuỗi phim này. Nhóm thanh thiếu niên mới đang trong tầm ngắm của một kẻ theo dõi giết người biết được bí mật khủng khiếp của họ — họ đã vô tình giết người rồi che giấu. Một năm sau, kẻ giết người bí ẩn này ra tay trả thù, hạ gục từng thiếu niên một. Nhưng chuyện này đã từng xảy ra, và những người sống sót sau lần cuối cùng một kẻ giết người hàng loạt còn nhởn nhơ ngoài vòng pháp luật — Ray Bronson (Freddie Prinze Jr.) và Julie James (Jennifer Love Hewitt) — đã sẵn sàng đối mặt với điều đã khiến họ chạy trốn trong gần ba thập kỷ. >> Xem tiếp

Sydney Sweetney là cô gái mơ thành Dolly Parton trong Americana

Dolly Parton là người Mỹ cũng như bánh táo là bánh táo vậy.

Nên bộ phim Americana có Sydney Sweeney vào vai một cô hầu bàn quán ăn tên Penny Jo Poplin thần tượng siêu sao nhạc đồng quê này thì hợp quá đi rồi. “Dolly chắc chắn là hình mẫu lý tưởng nhất của cô ấy,” Sweeney nói với Entertainment Weekly. “Dolly gần như là thần thánh đối với Penny Jo, và thực sự là tôi muốn chắc chắn chúng tôi có khát vọng trở thành Dolly, nhưng rồi, cô ấy không có đủ tài nguyên.”



“Việc của tôi là cố gắng tìm ra cái chỗ ở giữa Penny là ai và cô có gì,” Sweeney tiếp tục. “Nhưng rồi còn phải là người cô ấy muốn trở thành. Penny Jo mơ ước có được thế giới quan của Dolly vì thế giới của cô có vẻ xám xịt, đen tối và bị mắc kẹt. [Dolly có] tính cách và năng lượng tuyệt đẹp này khiến mọi thứ lại có màu sắc, và Penny muốn mình được như thế.” >> Xem tiếp

Apple rốt cuộc đã thành công phòng vé với F1. Chiến lược điện ảnh tiếp theo sẽ thế nào?

Mưa champagne, một chuẩn mực của các cuộc đua Công thức 1, có thể chỉ có ở đường đua, nhưng tâm trạng tại Apple chắc chắn là rất vui mừng vào cuối tuần mở màn bộ phim kinh phí lớn F1 mang về cho hãng thành công phòng vé đầu tiên.



Phim có Brad Pitt trong vai tay đua Công thức 1 một thời lừng lẫy đã giải nghệ buộc phải quay lại đấu trường, đã thu về 57 triệu đôla Bắc Mỹ và 146,3 triệu đôla toàn cầu trong tuần đầu công chiếu. Mặc dù F1 tốn khoảng 250 triệu đôla để sản xuất và cần nhiều vòng đua để có lãi ở rạp, nhưng doanh thu vé ban đầu này rất đáng khích lệ đối với một phim bom tấn nguyên tác, hướng đến đối tượng người trưởng thành. >> Xem tiếp

100 phim hay nhất thế kỷ 21 của The New York Times chỉ hay khi phiếu bầu chọn cũng hay

Khi The New York Times công bố danh sách những bộ phim hay nhất thế kỷ 21 lần đầu tiên — vào năm 2017 — danh sách của Sofia Coppola nổi bật giữa các danh sách khác nhau và kỳ lạ do các đạo diễn gửi đến.



Khi đó cô có một số phim nghệ thuật yêu thích — Force Majeure của Ruben Östlund, Under the Skin của Jonathan Glazer và Together của Lukas Moodysson — nhưng đáng chú ý nhất là bộ phim hài Daddy’s Home năm 2015 của Will Ferrell–Mark Wahlberg, bộ phim tục tĩu do Sean Anders đạo diễn về một người cha dượng hiền lành (Ferrell) phải đấu tranh với người chồng cũ lạnh lùng, ăn bám của vợ mình trong cuộc chiến của những người cha. >> Xem tiếp