Tên phim: Les Misérables
Tên phát hành ở Việt Nam:
Đạo diễn: Tom Hooper
Kịch bản: William Nicholson chuyển thể
Ngày phát hành: 25/12/2012 (Mỹ)
Thể loại: Tâm lý - Nhạc kịch - Lãng mạn
Xếp loại: PG13
Thời lượng:
Nước sản xuất: Anh
Hãng sản xuất: Working Title Films, Cameron Mackintosh Ltd.
Các diễn viên chính:

Anne Hathaway... Fantine
Amanda Seyfried... Cosette
Hugh Jackman... Jean Valjean
Helena Bonham Carter... Bà Thénardier
Russell Crowe... Javert
Sacha Baron Cohen... Thénardier
Eddie Redmayne... Marius
Samantha Barks... Éponine

Nội dung chính:

Nước Pháp thế kỷ 19, Jean Valjean, người bị viên thanh tra cảnh sát nhẫn tâm Javert săn đuổi hàng thập kỷ sau khi trốn tù, nhận chăm sóc con gái của cô thợ Fantine, Cosette. Quyết định định mệnh này làm thay đổi cuộc sống của họ mãi mãi.

Trang web chính thức: Click vào đây
Trang IMDb: Click vào đây

Trailer: Click vào đây

Điểm qua các diễn viên Les Misérables

Với người yêu thích Les Misérables, trailer thứ hai của bộ phim nhạc kịch của Tom Hooper có thể được tóm tắt như sau: One Day More. Bản trailer này giới thiệu bài hát đó, một trong những bản nhạc quan trọng nhất của bộ phim, với khán giả, cùng với một số các bài hát khác, qua sự thể hiện xuất sắc dàn diễn viên… nhất là giọng hát của Russell Crowe.

Hugh Jackman, Amanda Seyfried, Samantha Barks – cô gái đã đoạt được vai Éponine từ tay Taylor Swift – và cả cô bé đóng vai Cosettte hồi nhỏ, đã khiến khán giả say đắm với các ca khúc trong phim. Sau đây là một vài nhận xét về các diễn viên trong phim, chỉ qua trailer dài 2 phút 30 giây.



Hugh Jackman (Jean Valjean)

Hãy nghe Jackman thì thầm từ “số phận” – đây là một diễn viên tôn trọng sức mạnh trong bài hát One Day More, và hiểu được những hy vọng chứa đựng trong khúc dạo đầu. Hugh là diễn viên dày dạn kinh nghiệm Broadway trong dàn diễn viên này, và không ai có thể nghi ngờ khả năng thể hiện những bài hát đầy cảm xúc như Bring Him Home của anh. Trong trailer này, ta còn thấy anh kéo những dây xích sắt trong sự tức giận, một cảnh cũng quan trọng không kém để thể hiện cơn thịnh nộ của người đàn ông phải đi tù vì ăn cắp bánh mì. Phải ngả mũ vì sự biểu cảm của Hugh.

Russell Crowe (Javert)

Russell Crowe! Anh là dấu chấm hỏi lớn nhất trong dàn diễn viên này. Dù không có giọng hát ấm trầm mạnh mẽ, nhưng chất giọng khàn khàn của anh cũng biểu cảm không kém. Chắc kết quả sẽ ổn thôi, Russell. Cả bộ phim này như nhằm nhắc mọi người rằng Crowe từng là thành viên ban nhạc 30 Odd Foot of Grunts nhưng ít người từng nghe họ hát, nên cũng không thành vấn đề gì!



Anne Hathaway (Fantine)

Anne đã làm mê hoặc khán giả với mái tóc cắt ngắn và giọng hát trong trailer thứ nhất nên cô chịu ít áp lực hơn trong trailer thứ hai này. Ban đầu, có vẻ cô đặt cược nhiều vào nét mặt đau khổ tồn tại trong suốt trailer (phiên bản thế kỷ 18 của bộ mặt đẫm lệ của Claire Danes). Nhưng thế thì có sao chứ? Với câu hát, “Tôi đã từng mơ tới một cuộc sống khác” đầy ám ảnh, cô hoàn toàn không có gì phải lo.

Eddie Redmayne (Marius)

Khuôn mặt nhiều góc cạnh và đầy tàn nhang của Redmayne gần như là một phiếu điều tra tiêu chuẩn đẹp trai của mỗi người. Nhưng thật dễ hiểu tại sao Tom Hooper lại chọn anh vào vai Marius trong bộ phim này: cách quay phim với ống kính mắt cá của Tom Hooper khiến mọi người đều trông mờ ảo hơn, và biến Redmayne trông không khác gì mẫu nhân vật nam chính đẹp trai cổ điển. Các nhà làm phim nên cho chúng ta nghe giọng hát của anh nhiều hơn!

Amanda Seyfried, Eddie Redmayne và Isabelle Allen (trong vai Cosette hồi nhỏ)

Amanda Seyfried (Cosette)

Thành thật mà nói thì Cosette lúc lớn có thể là một vai diễn hơi nhạt. Nói tóm lại thì đây là một cô gái xinh đẹp, ai cũng thích, cô cuối cùng được lấy người mình yêu, tốt bụng và hơi nhàm chán. Nhưng Seyfried sẽ biến nhân vật này hơn chỉ thế - cô dường như đã tìm thấy nút công tắc để biến Cosette từ chỉ đơn thuần là “tốt bụng” thành một nhân vật gần như “thánh thiện” và dễ thương. Vai diễn này của cô và vai diễn trong phim tiểu sử Linda Lovelace đều đang rất được mong đợi.

Samantha Barks (Éponine)

Hãy nhìn nữ diễn viên này và tự hỏi, “Nếu đây là Taylor Swift đội tóc giả bù xù và tô son đỏ thì phim sẽ như thế nào?” Dù Barks có làm gì đi nữa thì cũng không thể tệ hơn Taylor Swift trong vai này được (và chúng tôi nói thế với tất cả trái tim ngưỡng mộ Taylor).

Samatha Barks, Helena Bonham Carter và Sacha Baron Cohen

Helena Bonham Carter (Bà Thénardier)

“Trông Helema Bonham Carter không khác gì vừa bước ra từ một bộ phim Tim Burton,” mọi người đều nói. Nói đúng hơn là cô trông không khác gì Helena Bonham Carter. Trong vai diễn này, cô mang tới chất thật rất riêng của mình, và khán giả chỉ có thể hy vọng khả năng ca hát của cô sẽ bằng tầm các diễn viên khác. Ngoài ra, Helena Bonham Carter trong phim này là giấc mơ thành hiện thực.

Sacha Baron Cohen (Thénardier)

Bất cứ cảnh phim về Cách mạng Pháp theo phong cách video clip bài hát HYFR của Drake đều là tuyệt đỉnh cả. Trông Sacha Baron Cohen trong phim này thật tuyệt. Cứ tiếp tục vậy đi!

Les Misérables: Thành công và thất bại

Trong thế giới nhạc kịch Broadway, Les Misérables như có tất cả: tác phẩm gốc nổi tiếng, diễn biến mâu thuẫn hấp dẫn, mối tình tay ba và kịch tính. Đây là vở nhạc kịch đã hút hồn khán giả lần đầu cách đây vài thập kỷ và vẫn còn được công diễn và yêu thích ngày nay.

Nhưng đối với một số người nhìn bản chuyển thể thành phim điện ảnh của nó với ánh mắt nghi ngờ, thì bộ phim này là bản nhạc thiếu đi giai điệu. Rõ ràng là bộ phim thiếu sức mạnh của những giọng hát chuyên nghiệp để chuyển tải hết thông điệp của các ca khúc, và phong cách làm phim cũng không thổi được làn gió mới vào cho kịch bản.



Giống vở nhạc kịch, Les Misérables phỏng theo tiểu thuyết cùng tên của Victor Hugo, kể về một người đàn ông nghèo người Pháp, Jean Valjean, phải đi tù vì ăn cắp một ổ bánh mì. Sau khi ra tù, anh lại gặp rắc rối với pháp luật và bị tên thanh tra tàn nhẫn, Javert, truy đuổi. Câu chuyện được đặt trong bối cảnh một nước Pháp chống lại chính quyền khắc nghiệt, với bài học cho mỗi người là sự bình yên chỉ đến khi ta biết tha thứ cho kẻ thù.

Hai ý cuối cùng này có vẻ mâu thuẫn: tại sao Valjean giết Javert thì sai mà những cậu sinh viên cách mạng trẻ giết binh lính đàn áp lại là đúng? Bộ phim không đi vào phân tích sự khác biệt giữa hai điều này.



Nhưng nhìn chung, cách chỉ đạo phim của Tom Hooper có vẻ thiếu suy ngẫm. Phim đưa ra các tình huống phim một cách lộ liễu và có quá nhiều cảnh quay cận mặt diễn viên. Tất cả mọi thứ đều được cường điệu. Một cảnh tình tứ được điểm thêm đàn bướm lấp lánh, một nhân vật chết gục vào một tấm băng rôn ghi chữ Mort (Chết). Có tận hai nhân vật chết bất thình lình theo kiểu “chết cho đỡ đông phim”.

Yếu tố hài hước của bộ phim cũng được cường điệu trong vai diễn của Helena Bonham Carter và Sacha Baron Cohen trong vai đôi vợ chồng nhà trọ tham lam. Không ai có thể nói họ tỏ ra quá trầm trong phim, nhất là khi trong phim này, họ như đè khán giả xuống và gào thét vào mặt họ. Hai nhân vật này là những điểm yếu nhất của bộ phim, trông không khác gì những kẻ tị nạn từ Sweeney Todd (và Helena cần bỏ những vai diễn với tóc giả bù xù sang một bên.)

Tuy thế, Anne Hathaway, là lựa chọn hoàn hảo trong vai Fantine, một bóng hồng vô tội bị đày đọa suốt bộ phim. Hathaway hoàn toàn hòa nhập vào vai diễn, và chỉ những ai chưa từng xem cô trên sân khấu vở Carnival! ở New York hồi năm 2002 mới tỏ ra ngạc nhiên. Chắc hẳn đề cử giải Oscar cho Nữ diễn viên phụ xuất sắc sẽ nằm trong tay cô năm nay.

[/center]

Nhưng Russell Crowe, với giọng hát và giọng nói không thể vươn cao hơn tiếng khàn khàn, tạo nhiều vấn đề trong vai Javert và cả Hugh Jackman thỉnh thoảng cũng gặp khó khăn với bản nhạc, nhất là trong những bài hát có những nốt nhạc cao.

Không biết có nên nói về âm nhạc không. Nhà soạn nhạc Claude-Michel Schonberg có vẻ thích những lời nhạc ngắn lặp đi lặp lại và thay vì điệu nhạc vang lên rồi kết thúc, mỗi khúc nhạc của ông chỉ dần phai đi. Nhưng điều đó chưa bao giờ ngăn Les Misérables thành công trên sân khấu. Nhạc của Miss Saigon cũng tương tự, và bao nhiêu người nhớ những bài hát từ vở nhạc kịch đó, hay họ chỉ nhớ cảnh có chiếc trực thăng? Vấn đề là âm nhạc không hẳn là thứ tạo ấn tượng cho những vở nhạc kịch đó, mà chính là khung cảnh trên sân khấu.

Một bối cảnh trông hoành tráng ấn tượng trên sân khấu, khi lên phim lại có thể trông nhỏ bé và rẻ tiền, và khó giữ được sự chú ý của khán giả. Sức hút ban đầu của Les Misérables chính là dàn diễn viên nổi tiếng nhưng sau khi ngồi xem hai tiếng đồng hồ của bộ phim này, không biết người khốn khổ là nhân vật hay là khán giả nữa.

Les Misérables; xếp hạng PG-13; Universal sản xuất; thời lượng: 160 phút
Đạo diễn: Tom Hooper
Diễn viên: Hugh Jackman, Anne Hathaway, Russsell Crowe

Đánh giá: ★ ★

Những người khốn khổ – nước mắt khán giả chính là thành công

Khi dịch bài bình luận phim Những người khốn khổ của nguồn Star-Ledger, tôi đã phải tự hỏi có phải đôi khi những người làm nghề bình luận phim xem phim một cách quá lý trí không? Họ xem phim để đánh giá từng góc độ kỹ thuật, từ một ánh mắt của người chuyên môn.

Nhưng nhiều khi, có lẽ một bộ phim không cần phải được “soi” một cách khắt khe thế, mà cần chạm được trái tim người xem, khiến cảm xúc dâng trào. Và nếu đánh giá theo những tiếng sụt sịt của khán giả suốt nửa thứ hai của bộ phim trong buổi chiếu tôi xem hôm nay, thì Những người khốn khổ chắc chắn đã thành công trong nhiệm vụ đó.


Tôi nghĩ, một phần vấn đề của bộ phim này là tác phẩm nhạc kịch gốc đã quá nổi tiếng và được yêu thích. Thế nên, ngay từ những ngày chưa có diễn viên, bộ phim đã bắt đầu được tung hô và kỳ vọng là một trong những phim hay nhất sẽ ra mắt trong năm 2012. Song le, trừ khi phim thực sự xuất sắc, thì thật khó đạt được những kỳ vọng đó. Với điểm 70% trên Rotten Tomatoes, Những người khốn khổ thực ra cũng có thể được là phim khá, dù có thể không là tuyệt tác như mọi người muốn. Không phải bộ phim hoàn hảo, nhưng cũng không có nghĩa đây không phải là phim không đáng xem.

Một điều tôi cảm thấy có thể khiến mọi người cho rằng phim này khó xem là, giống bản sân khấu gốc, đây là nhạc kịch với lời nhạc hoàn toàn, và cả bộ phim có được trên dưới 10 lời thoại nói ngắn. Thường thì phim ca nhạc mà chúng ta quen xem vẫn có một lượng thời thoại nói lớn, và những bài hát được dùng để thể hiện những khoảnh khắc quan trọng hay cao trào của bộ phim. Nhưng Những người khốn khổ được hát từ đầu tới cuối. Có thể trên sân khấu, khi giọng hát của các diễn viên có được sức vang hơn, thì cách này thực sự hiệu quả hơn.

Trên màn ảnh rộng, nhiều khi những câu hát đối thoại lẻ, được thu trực tiếp trên phim trường khi diễn viên diễn, nghe có lúc cũng đều đều như nói, nhất là khi chúng chỉ nhằm kể chuyện chứ không có những nốt nhạc cao trào cùng cảm xúc. Khi hát mà đã như nói, thì thà nói còn hơn. Có lẽ chính những đoạn đó đã khiến ấn tượng của người xem về chất lượng âm nhạc của cả bộ phim đi xuống. Vì trên thực tế, những bài hát trong những khoảnh khắc quan trọng và cao trào như I Dreamed a Dream, On My Own, Bring Him Home, Empty Chairs at Empty Tables, Do You Hear The People Sing?, Valjean's Death, chính là những khúc nhạc khiến khán giả phải rơi nước mắt.


Hugh Jackman trong vai Jean Valjean đảm nhiệm một vai trò lớn trong bộ phim, và không phải lúc nào anh cũng khiến tôi hài lòng. Có vài cảnh, không hiểu có phải vì cách thu âm giọng hát ngay trên trường quay của đạo diễn hay không mà tôi phải nhăn mặt vì: 1) chẳng nghe thấy anh hát gì và 2) có nghe nghe được lời hát thì cũng có cảm giác thiếu sức sống. Nhưng trong những bài hát quyết định như Who Am I, Bring Him Home và The Confrontation với Javert, giọng hát anh thực sự bay cao và anh trở nên tuyệt vời.

Điều ngạc nhiên là sau những lời bình luận không mấy tốt lắm của nhiều nhà phê bình về vai Javert của Russell Crowe, tôi thích cách thể hiện nhân vật này hơn tôi nghĩ. Giọng hát của anh thực sự là không đều lắm, nhưng mà ai ngoài đời hát được như ca sĩ trong phòng thu? Và có lẽ trong một bộ phim thế này, chất giọng thật ít chỉnh sửa khiến nhân vật thật hơn. Và vì đây là Russell Crowe, cảm xúc hiện trên nét mặt Javert trong những bài hát như Stars và Javert's Soliloquy cũng hoàn thành nhiệm vụ thể hiện nội tâm nhân vật.


Từ khi ra trailer, người ta đã bắt đầu khẳng định là Anne Hathaway hoàn toàn có thể an tâm về giải Oscar cho hạng mục Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất chỉ với khúc hát I Dreamed a Dream. Tôi không biết có được Oscar hay không, nhưng khoảnh khắc nghẹn ngào, tức ngực, mắt cay cay đầu tiên của tôi khi xem Những người khốn khổ chính là lúc nghe bài hát này. Chỉ nghe tiếng hát trong trailer thôi thì chưa đủ, bạn còn phải xem cả những nét đau khổ, tuyệt vọng mà Anne Hathaway thể hiện lúc đó. Gần suốt bài hát, trên màn ảnh chỉ là cận cảnh mặt Fantine, và bạn có thể thấy từng giọt lệ, từng nét đau thương. Khoảng không đen tối trống vắng bên cạnh và đằng sau cô chỉ nhấn mạnh sự cô đơn nhục nhã của nhân vật lúc đó. Có chút hy vọng thoáng nở trong Fantine khi cô hát về người yêu đã ở bên cô suốt mùa hè, nhưng với câu “khi mùa thu đến, chàng đã ra đi”, cả nét mặt và giọng hát của cô bỗng vỡ òa, nét đau khổ hiện thật rõ trong ánh mắt. Nhưng có đau khổ, tức là cô vẫn còn có cảm xúc. Điều đau đớn thực sự cho người xem là ánh mắt vô hồn của Fantine trong những nốt nhạc cuối cùng, khi giấc mơ, hạnh phúc, hy vọng đều đã tắt.

Ngoài Anne Hathaway, nếu có một diễn viên khác hoàn hảo trong phim này, thì phải là Isabelle Allen trong vai Cosette khi nhỏ. Đôi mắt xanh sâu thăm thẳm của cô bé cùng giọng hát trong trẻo khiến cô bé với ước mơ lâu đài trên đám mây trở nên càng đáng thương hơn.

Tôi phải nói là tôi thấy Cosette khi lớn cứ… nhạt nhạt thế nào ấy. Có lẽ vì tôi không thấy mối tình giữa Cosette và Marius hấp dẫn cho lắm. Chỉ đến cuối phim, trong khúc hát khi Valjean chết, tôi mới thực sự có cảm xúc cho nhân vật này.


Còn trong mối tình kia, thật ra tôi ấn tượng hơn nhiều với Samantha Barks trong vai Éponine, cô gái ôm tình yêu đơn phương với Marius. Khi hát On My Own khi cô nhận ra Marius sẽ không bao giờ yêu mình và trong bài A Little Fall of Rain, hát khi cô sắp chết vì đỡ đạn cho Marius, Samantha Barks đã biến Éponine thành một cô gái không chỉ tồn tại trên màn ảnh. Cô là hiện thân của bao mối tình đơn phương cả trong phim và ngoài đời. Tôi thương cảm cho tình yêu cô dành cho Marius, sự ích kỷ cũng như sự hy sinh của cô trong mối tình đó, hơn là cho tình yêu màu hồng của Cosette. (Và cảm ơn trời là không ai cho Taylor Swift vào vai này như người ta từng đồn!)

Eddie Redmayne có thể nói là đóng tròn vai Marius cho đến cuối cùng, anh thực sự trở nên xuất sắc với Empty Chairs at Empty Tables, khi Marius tưởng nhớ những người bạn tử mạng trong cuộc cách mạng. Đến lúc đó, ít ai ngồi quanh tôi trong phòng chiếu còn cầm được nước mắt. Những giọt lệ chảy dài trên má Marius cũng là nước mắt của khán giả. Tôi không thể tả được cái gì trong cách thể hiện bài hát đó của anh khiến cảnh đó trở nên đau nhói tới thế, chỉ biết là đó là một trong những bài hát hút hồn nhưng cũng đau nhất trong cả bộ phim.


Đây là một bộ phim từ đầu đến cuối luôn bắt khán giả phải khóc, nhưng bộ phim vẫn kết thúc trong hy vọng hướng tới một tương lai tươi đẹp hơn, với Do You Hear the People Sing? rộn ràng lặp lại ở cuối phim. Nếu phải chọn bài hát tôi thích nhất trong tất cả, thì tôi sẽ chọn bài này.

Tôi nghĩ điều cần nhớ khi xem phim này là đây là phim chuyển thể từ vở nhạc kịch chứ không phải chuyển thể từ tiểu thuyết. Mục đích của nó không phải là thể hiện chi tiết những thông điệp về xã hội, tôn giáo, chính trị, ân điển và tha thứ của tiểu thuyết. Tất nhiên, vì nhạc kịch được dựa theo tiểu thuyết, nên một phần những thông điệp đó cũng xuất hiện, nhưng sức hút chính của bộ phim vẫn là tiếng hát. Vì người hát là diễn viên, không phải ca sĩ và vì họ hát với những cảm xúc của nhân vật trong những khoảnh khắc đó, tất nhiên giọng hát không thể trơn tru như trong phòng thu. Cách thu giọng hát trực tiếp thay khi diễn của đạo diễn Tom Hooper có điểm yếu của nó, nhưng vẫn giữ được cảm xúc lúc diễn của diễn viên. Chính những cảm xúc đó đã khiến khán giả phải khóc, và có lẽ đó chính là cái hay của bộ phim này.