2017 nhìn lại: 11 phim đặc sắc của điện ảnh Hàn Quốc

Một năm nữa đã kết lại với điện ảnh Hàn Quốc.

Các thể loại tiếp tục giới hạn trong ly kỳ chính trị và hành động phạm tội, và sự khan hiếm các vai diễn nữ vẫn dai dẳng. Cho dù tương đối thiếu tính đa dạng, năm 2017 hóa ra lại là một năm mang đến nhiều bất ngờ thú vị cho người xem phim. Những bộ phim lặng lẽ, sâu sắc nổi bật trong năm nay, đem đến sự thấu hiểu về nhân loại và đời thường.

Okja
Phiêu lưu, kỳ ảo
Đạo diễn Bong Joon Ho
Phát hành: Netflix, Next Entertainment World



Okja là câu chuyện đầy tình cảm, lạc quan đồng thời săm soi một số khía cạnh quanh co nhất về một trật tự xã hội mà nhân loại đã tạo ra cho mình. >> Xem tiếp

Dàn phim đầy tham vọng của điện ảnh Hàn 2018

Vượt tất cả dự đoán, số lượng vé xem phim bán ra năm ngoái đã tăng 2,4 triệu so với năm 2016. Nhờ ba phim bom tấn của Hàn Quốc ra mắt vào tháng 12 — Along With Gods: The wo Worlds, 1987: When the Day Comes, Steel Rain — phòng vé có vẻ ảm đạm của năm 2017 tăng lên 219,86 triệu, kỷ lục cao nhất. Trong ba phim vừa nêu, doanh thu vé cho Along with Gods cực kỳ bất ngờ đạt 10 triệu chỉ sau hai tuần phát hành.

Với hy vọng trở thành thành công phòng vé tiếp theo, các ông lớn phát hành của Hàn Quốc đang chuẩn bị tung ra những bộ phim đầy tham vọng trong năm nay. >> Xem tiếp

Điện ảnh Hàn Quốc: Phim tình bi đi đâu hết rồi

Nếu có một thể loại người xem phim Hàn mê mẩn cuối những năm 90 đầu những năm 2000, đó chính là tình bi.

Một cơ số phim nội địa chắc tay, như The Contact (1997), The Letter (1997), Christmas in August (1998), Ditto (2000), The Classic (2003) và A Moment To Remember (2004), thống lĩnh thị trường điện ảnh Hàn khi ấy.



Xu hướng này vẫn duy trì trong những năm đầu thập niên 2010 với sự ra mắt của hai cú sốc phòng vé – Architecture 101 (2012) và A Werewolf Boy (2012). >> Xem tiếp

Liệu phim điện ảnh Hàn có sẽ nổi tiếng như nhạc Hàn ở châu Á

Chúng ta đều biết về sự nổi tiếng gia tăng của các sản phẩm văn hóa Hàn Quốc ở châu Á, đầu tiên là phim truyền hình Hàn (K-drama), sau đến nhạc Hàn (Kpop) – đạt một đỉnh cao mới năm 2017 nhờ vào nhóm nhạc nam BTS. Điều gì tiếp theo đây? Khả năng cao là phim điện ảnh Hàn.

Ví dụ như ở Hồng Kông, bộ phim Hàn Train to Busan là phim có doanh thu đứng thứ hai phòng vé năm 2016, chỉ sau phim siêu anh hùng Marvel Captain America: Civil War. Train to Busan, bộ phim xác sống, thu về khoảng 93 triệu USD toàn cầu, bao gồm 8,5 triệu USD từ Hồng Kông, trong khi tổng chi phí sản xuất chỉ khoảng 11 triệu USD. >> Xem tiếp

Indonesia nổi lên thành thị trường mới nhất cho phim Hàn

CJ Entertainment đã ở vị trí tiên phong, hợp tác sản xuất một số bộ phim với các công ty Indonesia.



Phụ lục A: 4,1 triệu người – thành tích tốt nhất tại phòng vé của Indonesia trong năm 2017 và là thành tích đứng thứ tư của một phim địa phương. Đó là thành công đáng chú ý của Satan’s Slaves, bộ phim kinh dị do CJ Entertainment và hãng Rapi Films của Indonesia sản xuất. Phim đứng đầu phòng vé Indonesia ba tuần liền sau khi phát hành vào tháng 9/2017, áp đảo các đối thủ cạnh tranh nội địa lẫn phim nước ngoài hàng đầu như Kingsman: The Golden Circle. Satan’s Slaves đã được đề cử 13 hạng mục tại một liên hoan phim Indonesia và lấy bảy trong số đó, bao gồm quay phim và chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất. >> Xem tiếp

Golden Slumber: Gang Dong Won muốn kể câu chuyện về những con người bị trù dập

Gang Dong Won đang có thời gian bận rộn và có lẽ cũng là quan trọng nhất trong 15 năm sự nghiệp diễn xuất của anh.

Sau phim ly kỳ Golden Slumber, một thành công ở phòng vé Hàn Quốc tuần cuối cùng của tháng 1 vừa rồi, diễn viên 37 tuổi này đang quay bộ phim ly kỳ hành động khoa học viễn tưởng In-rang, do Kim Jee Woon đạo diễn, và chuẩn bị ghi hình bộ phim Hollywood đầu tiên Tsunami LA.



Với xuất phẩm mới nhất Golde Slumber, do chính Gang Dong Won đề xuất chuyển thể bộ phim từ tiểu thuyết Nhật Bản cùng tên của Isaka Kotaro. Phim đứng thứ ba trong số các phim được xem nhiều nhất trong dịp nghỉ đầu năm âm lịch từ ngày 15/2 tới 17/2, sau Black Panther và Detective K: Secret of the Bloodsucking Demon, chứng tỏ con mắt tinh tế của Gang Dong Won. >> Xem tiếp

Chặng đường 20 năm của những vai diễn nữ trong chuỗi phim The Ring

Ở Nhật Bản, “chúa tể những chiếc nhẫn” là gái, mặc váy trắng, tóc dài. Tên của cô là Sadako, một hồn ma trẻ em ác độc lần đầu xuất hiện trong tiểu thuyết The Ring năm 1991 của Koji Suzuki và phát triển thành một trong những chuỗi phim kinh dị lớn nhất mọi thời đại.

Đến ngày nay, Sadako vẫn là một hình tượng có thể nhận diện ngay lập tức, phục trang Halloween phổ biến và một trong những biệt danh khiếp đảm nhất dành cho nữ sinh Nhật Bản.



Nội dung của The Ring đơn giản đến đáng ngạc nhiên. Trước hết, Sadako, bị ném xuống một cái giếng. Một băng video xuất hiện và nó nhanh chóng tiết lộ rằng bất cứ ai xem đoạn băng đều phải chịu một cái chết tàn bạo trong vòng bảy ngày sau khi xem. >> Xem tiếp

Jang Dong Gun xóa nhòa lằn ranh thiện ác trong Seven Years of Night

Đạo diễn Choo Chang Min đã làm được điều mà gần như không ai có thể làm được: ông làm cho Jang Dong Gun, một trong những nhân vật đắt khách nhất và là biểu tượng hấp dẫn bất tử của điện ảnh Hàn Quốc, trở nên không hấp dẫn.

Trong một cuộc họp báo cho bộ phim sắp ra mắt Seven Years of Night tổ chức ở Seoul, đạo diễn Choo nói, “Ý nghĩa [của việc chọn Jang] là sẽ ra sao nếu một diễn viên có gương mặt đại diện cái thiện lại miêu tả cái ác.”



Dựa theo cuốn tiểu thuyết cùng tên của Jung Yoo Jung, bộ phim ly kỳ này đi theo câu chuyện của hai người đàn ông. Choi Hyun Soo – do Ryu Seung Ryong đóng – một người đàn ông trung niên bị ám ảnh bởi vụ ngộ sát một cô gái trẻ bảy năm trước, và Oh Young Je – do Jang Dong Gun đóng – là cha của cô gái bị giết, tìm cách nào tàn bạo nhất để trả thù. >> Xem tiếp

Kim Ki Duk: Kẻ săn mồi đột lốt nhà làm phim?

Cuộc đời của nhà làm phim từng đoạt nhiều giải thưởng Kim Ki Duk tương đồng với những nhân vật trong phim của ông. Ông thỏa mãn bản năng cơ bản của mình bằng cách ép buộc những người phụ nữ mong manh cung cấp cho ông ta những sở thích tình dục.

Nhân vật của ông là những kẻ bị xã hội ruồng bỏ, chẳng hạn người vô gia cư hay kẻ người buôn bán nô lệ tình dục.



Những phim của ông được giới phê bình nước ngoài đánh giá rất cao ở các liên hoan phim quốc tế hàng đầu và một số phim đã đem lại cho Kim Ki Duk danh vọng và sự công nhận quốc tế. >> Xem tiếp

Isao Yukisada chuyển từ tâm lý tuổi mới lớn sang hiện thực nghiệt ngã trong River's Edge

Trong sự nghiệp đạo diễn hai thập kỷ bắt đầu từ phim tâm lý tình cảm năm 1997 Open House, Isao Yukisada đã đạt được mọi thứ từ Go (2001) với người hùng nổi loạn Hàn Quốc Zainichi chiến đấu trong một ngôi trường Nhật Bản, được giới phê bình khen ngợi, đến thành công vang dội Crying Out Love in the Center of the World (2004), với câu chuyện về cô cậu học sinh trung học yêu nhau bị chia cắt bởi một căn bệnh chết người.

Nhưng trước bộ phim tâm lý về tuổi nổi loạn River's Edge, vị đạo diễn 49 tuổi này chưa bao giờ làm phim chuyển thể truyện tranh (một thể loại hứa hẹn của ngành công nghiệp điện ảnh Nhật Bản). Khi người viết gặp anh tại văn phòng của Kino Films, anh đang chuẩn bị cho Liên hoan phim quốc tế Berlin, nơi River's Edge được trình chiếu trong hạng mục Panorama.



Cao gầy, mái tóc dài lượn sóng và kính gọng đen, Yukisada nhìn giống hệt trong ảnh, đặc biệt sau khi anh bỏ khẩu trang ra. (“Tôi sợ bị lây cúm,” anh giải thích.) Câu hỏi đầu tiên của người viết là, tại sao truyện tranh không có chỗ đứng trong danh sách phim của anh? >> Xem tiếp