Oppenheimer 100 triệu đôla của Christopher Nolan có thể là cá thể cuối cùng của giống loài

Oppenheimer, bộ phim tiếp theo của Christopher Nolan là phim lịch sử kinh phí 100 triệu đôla về nhà vật lý J. Robert Oppenheimer và việc chế tạo bom nguyên tử, có thể được coi là một trong những loài có nguy cơ tuyệt chủng.

Ngày nay, hiếm khi các hãng phim truyền thống bơm chín chữ số vào một bộ phim không lấy cảm hứng từ đồ chơi, tiểu thuyết hoặc truyện tranh đại chúng.



Ngay cả trước khi COVID-19 phá vỡ bối cảnh đi xem phim, khán giả đã bị các bom tấn siêu anh hùng và khoa học giả tưởng hút hồn — chẳng có mấy thứ gì khác làm được như vậy. Thực tế đó đã khiến Hollywood ngày càng khó biện minh tính kinh tế của việc bật đèn xanh cho những bộ phim đắt đỏ không dựa trên tài sản trí tuệ hiện có. Chúng có rủi ro lớn hơn, không chỉ trong việc thu hồi khoản đầu tư cho các hãng phim mà còn trong việc tạo ra lợi nhuận, tạo ra các phần tiếp theo và đòn bẩy làm giàu nhờ sản phẩm tiêu dùng. Cho dù mọi người đón nhận phim của Nolan đến thế nào đi chăng nữa thì không có mấy khả năng gương mặt của J. Robert Oppenheimer lại lên áo thun hoặc hộp cơm trưa. >> Xem tiếp

Ngành điện ảnh truyền hình toàn cầu lại rúng động trước nỗi lo biến chủng omicron

Sự lây lan của một biến thể virus corona mới có thể làm gián đoạn ngành công nghiệp giải trí toàn cầu ngay khi nó đang bắt đầu phục hồi sau đại dịch.

Tin từ Tổ chức Y tế Thế giới rằng một biến thể virus corona mới, gọi là omicron, được phát hiện ở miền nam châu Phi, là một “biến thể đáng lo ngại” ập xuống ngành công nghiệp giải trí toàn cầu một cảm giác bệnh cũ tái diễn.



Mặc dù còn rất ít thông tin về omicron, bao gồm khả năng kháng vaccine COVID-19 hiện có, nhưng phản ứng trước tin tức này thì rất nhanh chóng, các quốc gia trên thế giới áp dụng các biện pháp hạn chế đi lại trong nỗ lực kìm hãm biến thể mới này lây lan toàn cầu. Hơn 40 quốc gia, trong đó có Mỹ, Anh, các quốc gia thuộc Liên minh châu Âu và Australia đã áp đặt các hạn chế tạm thời đối với việc đi lại từ các quốc gia miền nam châu Phi được coi là “có nguy cơ” bao gồm Nam Phi, Botswana và Zimbabwe. >> Xem tiếp

Ghostbusters Afterlife: Hoài niệm có đang giết điện ảnh không?

Phim Ghostbusters mới là ví dụ cho nỗi ám ảnh muốn đưa khán giả ngược dòng ký ức hiện giờ của Hollywood. Điều này có gây thiệt hại cho điện ảnh như theo ý kiến của một số người?

Rằng Hollywood đang ngày một lười hơn, và tính nghệ thuật ngày càng bị hy sinh đổi lấy tính sinh lời tối đa, là điệp khúc đã thường nghe. Năm 2019, toàn bộ 10 phim doanh thu cao nhất ở phòng vé Mỹ đều dựa trên các tài sản trí tuệ có sẵn; hai thập kỷ trước, con số này mới chỉ là năm.



Và trong rất nhiều trường hợp, những phim doanh thu lớn này — dù là làm lại, ăn theo, hay là phần tiếp theo của những phim kinh điển — chơi theo một cảm xúc nhất định: hoài niệm. Chúng cho khán giả niềm vui của những trải nghiệm điện ảnh trong quá khứ, và sự thoải mái khi nép mình vào thứ gì quen thuộc. >> Xem tiếp

Người Nhện không còn nhà có trở thành phim đầu tiên thời đại dịch lấy được 1 tỉ đôla

Chúng ta chưa thấy một phim Hollywood nào đạt doanh thu 1 tỉ đôla phòng vé toàn thế giới từ sau Star Wars: The Rise of Skywalker.



Bộ phim đó khởi chiếu vào tháng 12 năm 2019, và vài tháng sau, đại dịch làm ngành công nghiệp điện ảnh điêu đứng. Các rạp chiếu phim trên toàn thế giới đóng cửa trong nhiều tháng, các hãng phim và nhà rạp thu hẹp thời gian chiếu rạp từ 60-90 ngày xuống còn khoảng 45 ngày và phát hành kết hợp nhằm thu hút số lượng người đăng ký thuê bao phát trực tuyến đã trở thành tiêu chuẩn. Những thay đổi kịch tính và tương lai bất định đã đặt ra một câu hỏi quan trọng: có phải kỷ nguyên bom tấn 1 tỉ USD đã kết thúc? >> Xem tiếp

Ai đang lấy đi sức ảnh hưởng của các ngôi sao Hollywood

Các tranh chấp lao động ở Hollywood thật đầy là kịch tính.

Khi Scarlett Johansson kiện Disney vào tháng 7, tuyên bố rằng cô đã bị trả lương quá ít cho vai diễn trong Black Widow, hãng phim đã tung ra một cuộc công kích dồn dập xứng tầm Oscar nhắm vào “sự coi thường nhẫn tâm những ảnh hưởng khủng khiếp và kéo dài của đại dịch covid-19 trên toàn cầu” của nữ diễn viên.



Vào tháng 9, các đoàn làm phim đã diễu hành biểu tình yêu cầu điều kiện làm việc tốt hơn, giương cao những tấm biển được những người làm đạo cụ giỏi nhất nước Mỹ thiết kế. Và khi WarnerMedia quyết định phát hành Dune trên dịch vụ trực tuyến của họ cùng ngày phim ra rạp vào 21 tháng 10, đạo diễn của bộ phim, Denis Villeneuve, đã bừng bừng giận dữ “xem Dune trên TV… chả khác gì lái thuyền cao tốc trong bồn tắm.” >> Xem tiếp

Hướng tới lịch chiếu rạp 2022: Cửa sổ phát hành cực kỳ rắc rối

Trong hố sâu cách biệt ngày càng giãn rộng giữa những phim kiếm tiền (bất cứ thứ gì của Marvel) và những phim tay trắng (West Side Story), các giám đốc phát hành đang đưa ra quyết định khó khăn phim nào sẽ chiếu trực tuyến, sớm nhất là chỉ 45 ngày, sau khi bắt đầu chiếu rạp.



Khi West Side Story của Steven Spielberg mở màn với 10,6 triệu USD ảm đạm ở phòng vé nội địa vào cuối tuần 10-12 tháng 12, Hollywood suy sụp. Câu hỏi tiếp theo: Phim nhạc kịch này sẽ chiếu trực tuyến sớm nhất là lúc nào nếu nó không bật lên được ngoài rạp? >> Xem tiếp

Thấy gì từ phòng vé hờ hững Câu chuyện phía tây? Phải chăng Hollywood hết thời làm lại?

Cho đến nay, Câu chuyện phía tây của Steven Spielberg vẫn chưa khiến khán giả phải bung chân xoạc cẳng nhảy tới rạp chiếu phim.

Có rất nhiều lý do tại sao; lý do chính nhất định liên quan đến một đại dịch toàn cầu rồi. Nhưng vẫn còn một lời giải thích là người xem đã chán phim làm lại — và giải thích đó không hẳn sai.



Tất nhiên, Hollywood vẫn không hề ngần ngại đưa những loạt phim kinh điển của mình quay lại. Nhưng với The Matrix, Scream, Top Gun, Indiana Jones, Hocus Pocus và Learies Blonde lũ lượt trở lại đã chứng minh, cách thời thượng để kiếm tiền từ tài sản trí tuệ đáng kính là thuê càng nhiều diễn viên ban đầu càng tốt và tiếp tục nơi bạn đã dừng lại. Các phần tiếp tới luôn; phim làm lại thì biến. >> Xem tiếp